CSW - program wrzesień - październik 2003

Wystawa zorganizowana we współpracy z
Kunsthalle Baden-Baden i Muzeum Narodowym w Warszawie

Prezentowana w CSW Zamek Ujazdowski wystawa jest pierwszym w Polsce retrospektywnym przeglądem twórczości Thomasa Ruffa, jednego z najwybitniejszych i najbardziej znanych przedstawicieli współczesnej fotografii. Wystawa obejmuje 130 prac fotograficznych z lat 1979 - 1997, wybranych przez kuratorów wystawy z 9 cyklów fotograficznych (Wnętrza, Portrety I i II, Inne Portrety, Domy, Gwiazdy, Noce, Fotografie Prasowe, Plakaty). Będzie to pierwszy w Polsce tak obszerny i wyczerpujący pokaz twórczości tego wybitnego artysty, a zarazem pierwsza tak szeroka prezentacja fotografii z kregu düsseldorfskiej Szkoły Bernda i Hilly Becherów (m.in. Andreas Gursky, Candida Hőffer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth). To dzięki światowemu sukcesowi barwnych, wielkoformatowych i manipulowanych cyfrowo obrazów przedstawicieli tej szkoły fotografia przekroczyła granice kameralnego medium, stając się równoprawnym, jeśli nie dominującym, środkiem wypowiedzi artystycznej w latach dziewięćdziesiątych i rzeczywistą konkurencją dla obrazu malarskiego.
Thomas Ruff urodził się w 1958 roku w Zell am Hamersbach w Szwarzwaldzie. W latach 1977-1985 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, w klasie fotografii profesora Bernda Bechera. W 1986 wykonał pierwsze wielkoformatowe powiększenia zdjęć z serii portretowej. Modele i modelki tych fotografii przedstawieni są zawsze według tej samej zasady- w ujęciu do ramion, łagodnie owietleni, na neutralnym tle, patrzący wzrokiem pozbawionym wszelkich emocji prosto w obiektyw aparatu. W kolejnych seriach Ruff podejmował szeroką i bardzo różnorodną tematykę. Z zainteresowania nietypowymi instrumentami wytwarzania obrazu fotograficznego (stereoskopia, zdjęcia przez noktowizor lub za pomocą policyjnego sprzętu do identyfikacji przestępców) powstały cykle Noce, częściowo fotografie architektury funkcjonalnej-cykl l.m.v.d.r.(Ludwig Mies van der Rohe), Inne Portrety. W jego dorobku ważna rolę odgrywają także zdjęcia/obrazy na podstawie gotowych zdjęć cudzych. W 1989 roku Ruff zakupił archiwum fotograficzne obserwatorium astronomicznego, które wykorzystał w cyklu Gwiazdy. W 1990 zreprodukował własne archiwum zdjęć prasowych. W cyklu Plakatów nawiązywał do kolaży Johna Heartfielda.
Chociaz Ruff uprawia fotografię realistyczną, nie interesuje go dokumentacyjny charakter zdjęć, lecz raczej autotematyczna refleksja dotycząca umownej rzeczywistości przedstawienia fotograficznego i - ogólniej - doświadczenie wizulności w epoce mediów elektronicznych.
W 1995 roku Thomas Ruff reprezentował Niemcy na Biennale Weneckim. W 2000 przejął profesurę po Jeffie Wallu na kursie Becherów Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. Mieszka i pracuje w Düsseldorfie.
Warszawska retrospektywa Thomasa Ruffa została przygotowana na podstawie wystawy, której kuratorem był dr Matthias Winzen, a przygotowała Staatliche Kunsthalle Baden-Baden.

Wystawa pod honorowym patronatem Ambasadora USA w Polsce, Christophera R.Hilla

Marlborough Gallery to jedna z najbardziej prestiżowych galerii na świecie. Powstała w 1947 w Anglii. W latach 50. ubiegłego wieku zaczęła prezentować twórczość nowej generacji artystów powojennych, takich jak Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland i Ben Nicholson. Obecnie posiada swoje odziały w Nowym Jorku, Londynie, Madrycie, Rzymie, Santiago de Chile oraz Monte Carlo. W swojej ponad 50-letniej historii zyskała sławę instytucji, z którą liczą się najbardziej znane światowe muzea oraz prywatni kolekcjonerzy.
Kuratorzy Galerii pokażą polskiemu widzowi kolekcję dzieł reprezentowanych przez nią artystów, w większości cieszących się światową sławą. Rodzima publiczność obcować więc będzie z amerykańskim spojrzeniem na wybitną światową grafikę. Na wystawach pokazane zostaną grafiki 26 wybitnych artystów, w dużej części nigdy nie prezentowanych w Polsce. Prace wykonane są w różnych technikach. Nazwiska prezentowanych artystów mogą imponować: Pablo Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Henry Moore, Magdalena Abakanowicz, Frank Auerbach, Claudio Bravo, Richard Diebenkorn, Richard Estes, Lucian Freud, Red Grooms, David Hockney, Bill Jacklin, Alex Katz, Ellsworth Kelly, Jacques Lipchitz, Robert Motherwell, Claes Oldenburg, Manolo Valdes, Grisha Bruskin, Stephen Conroy, R.B. Kitaj, Tom Otterness, Victor Pasmore, Paula Rego.
Wystawie towarzyszy ekskluzywny katalog.

Mecenasi:
Vox Przyjaciel Artystów, Janssen-Cilag

Wystawa zoranizowana we współpracy z
Marlborough Gallery z Nowego Jorku,
Fundacja Vox-Artis Promocja Polskiej Sztuki Współczesnej z Poznania
i Muzeum Narodowe w Poznaniu

Patronat medialny: TVP2, Program 3 PR, Gazeta Wyborcza, Polityka, Art&Business, The Warsaw Voice, WiK (Warszawa i Kultura), IKS (Poznański Informator Kulturalny i Turystyczny), VIVA!, V&P

	Robert Kuśmirowski *Double V, aranżacja przestrzenna* Otwarcie wystawy: 17.10, godz. 18.00 Wytawa czynna do: 23.11. 2003 Kurator: Stach Szabłowski
wystawa jest realizowana we współpracy z Galerią XXI główny sponsor: Nałęczowianka w realizacji projektu pomogli: Fundacja Galerii Foksal, FAXON Color patronat medialny: WIK, Fluid, Gazeta Wyborcza, Exit
Robert Kuśmirowski, świeży absolwent Wydział Artystycznego w UMSC w Lublinie to nowa, obiecująca postać na polskiej scenie sztuki. Artysta zwrócił na siebie uwagę pracami o charakterze niezwykle kunsztownych i zarazem przewrotnych falsyfikatów. Kuśmirowski opanował do perfekcji umiejętność tworzenia imitacji najróżniejszych tworzyw, druków, dokumentów i przedmiotów. Strategię artysty można porównać do rzemiosła wytwórcy teatralnych rekwizytów. Przy wykorzystaniu tanich, łatwo dostępnych materiałów, papieru, gipsu, czy alignetu dentystycznego, Kuśmirowski jest w stanie naśladować wyglądy dowolnego tworzywa i tworzyć łudząco realistycznie atrapy realnych przedmiotów. Wśród prac artysty znalazł się między innymi prezentowany na wystawie Novart.pl wagon towarowy naturalnej wielkości, którego na oko nie dało się odróżnić od setek innych podobnych wagonów, choć w rzeczywistości zbudowany był ze styropianu i kartonu. W Galerii Laboratorium Robert Kuśmirowski stworzy imitację już nie pojedynczych przedmiotów, lecz całej przestrzeni. Zamiarem artysty jest zbudowanie atrapy lustrzanego odbicia. Galeria zostanie w połowie przegrodzona ścianą, na którym zawiśnie lustro. Po jednej stronie ściany artysta wykorzystując przedmioty gotowe i znalezione zaaranżuje wnętrze swojej pracowni. Po drugiej stronie ściany znajdzie się przestrzeń-sobowtór - wyglądająca identycznie, jak pierwsza aranżacja, ale wykonana z biednych materiałów i przedstawiona w lustrzanym odbiciu. Imitację będzie można oglądać tylko przez zawieszoną na ścianie taflę lustra - które w rzeczywistości będzie oczywiście przeźroczystą szybą.

Praca Koji Kamoji Woda prezentowana obecnie w CSW Zamek Ujazdowski w nowo otwartej przestrzeni Cysterny na Placu przed Zamkiem była pokazywana wcześniej w Muzeum Sztuki w Magdeburgu.

Często sztuka jest szczególnie interesująca, gdy definiuje samą siebie poza konwencjami. Szklanka wody pozostawia nieskończony obraz ludzkiej obecności. Idąc w ślad za tym rozumowaniem, instalacja dokonuje przemiany historycznego miejsca, odwiedzanego przez widzów. Miejsca, w którym życie daje znak. Praktycznie nie interweniując, Woda przemienia atmosferę każdej z części krypty. Przemienia także widza, który może odczuć zacierające się granice między sztuką a życiem istniejącym poza nią.

Mała Galeria ZPAF/CSW Pl. Zamkowy 8

	Tomasz Tomaszewski PREZENT, fotografia, diapozytyw, szkło Otwarcie wystawy: 2.12.2003, godz. 18.00. Wystawa czynna do: 21.12.2003 Kurator: Marek Grygiel

a-i-r laboratory

Frédéric Moser i Philippe Schwinger
Revival Paradise

inauguracja projektu: 10 października 2003
pobyt twórczy: październik 2003, listopad 2003 -grudzień 2003,luty 2004 -marzec 2004
prezentacja projektu: maj 2004
kurator: Ika Sienkiewicz-Nowacka

Projekt, który Frédéric Moser i Philippe Schwinger planują zrealizować podczas pobytu w a-i-r laboratory w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie rozwija się wzdłuż dwóch osi - realizacji filmu oraz instalacji video (październik - marzec 2004) oraz organizacji czterodniowej manifestacji artystycznej w przestrzeni miasta (maj 2004r).
Od 10. października rozpocznie się pierwszy etap pracy nad projektem. Artyści przeprowadzą casting muzyków (11-17.10), na podstawie którego wyłoniony zostanie twórca ścieżki dźwiękowej do filmu video, będącego częścią projektu Revival Paradise. Zaproszony do współpracy przy organizacji prezentacji muzycznych i castingu został Ryszard Latecki. Kompozytorzy, którzy już zapowiedzieli swój udział w castingu to : Pedro Gonzales i Kuba Kossak.
W dniach między 10-16 października odbędzie się przegląd wcześniejszych prac Frédérica Mosera i Philippe'a Schwingera w CSW.

Wystawa zrealizowana przy pomocy:
Akademii Schloss Solitude, Pro Helvetia , Ambasady Szwajcarii

LABORATORIUM /a-i-r laboratory/

	Chiharu Shiota ALL A LONE Otwarcie wystawy: 5.12.2003, godz. 12.00 Spektakle: 5 - 7.12, 11 - 13.12, godz. 200.00, Sala Laboratorium Kurator: Ika Sienkiewicz-Nowacka
Chiharu Shiota zaliczana jest do najbardziej interesujących japońskich twórców młodego pokolenia. W ciągu ostatnich kilku lat jej prace prezentowane były w najlepszych współczesnych galeriach i muzeach. Niebawem jej projekt będzie prezentowany w galerii PS1 w Nowym Yorku. Obecnie Chiharu Shiota studiuje pod opieką jednej z najlepszych artystek współczesnych, Mariny Abramović, która pomogła jej stworzyć w swoich pracach indywidualny i dobrze już rozpoznawalny język. Dzięki obecności artystki w dwóch kulturach - niemieckiej i japońskiej - twórczość jej stanowi kolejny przykład próby połączenia w dziele artystycznym elementów tradycyjnej sztuki japońskiej z europejską. Artystka zrealizuje dwie instalacje w budynku Laboratorium CSW. Jedną z nich będzie instalacja z trzystu par butów przymocowanych do podłoża i powiązanych ze sobą siecią z czerwonej włóczki. Stanowi to charakterystyczny dla artystki element wypowiedzi. Druga instalacja będzie również punktem wyjścia dla teatralnej wypowiedzi Chiharu Shioty. We współpracy z japońską tancerką i performerką Yuko Kaseki i Markiem Atesem, autorem oprawy świetlnej, powstanie projekt zawierający elementy sztuki performatywnej. W projekcie All A Lone Chiharu Shiota stawia pytania dotyczące koncepcji ciała i przestrzeni. To właśnie ludzkie ciało, tożsamość i spójność z nim, fizyczny i psychiczny wymiar ciała, dwoistość definiowana pierwiastkami materialnym i niematerialnym jest najczęściej podejmowanym przez japońską artystkę problemem. Ciało pojmowane jest jako przestrzeń pełna barier i ograniczeń, kruchy i delikatny element łatwo ulegający zniszczeniu. Z drugiej zaś strony jest ono synonimem siły, witalności i poczucia bezpieczeństwa. W pracach tworzonych z myślą o Laboratorium artystka starała się wykreować nowy interdyscyplinarny język wyrazu na pograniczu instalacji, performanceu i tańca, spójny z naturą przestrzeni, w której zdecydowała się pracować. Wnętrza tego budynku potraktowane zostały przez Chiharu Shiotę jako laboratorium przeznaczone do tworzenia, działania, eksperymentowania i poznawania. Specyficzny i nieoczywisty charakter tego miejsca zainspirował ją również do swobodnego przekraczania granic, zabawy znaczeniami, ich interpretacji. All A Lone jest już drugim wspólnym projektem trójki artystów - Chiharu Shioty, Yuko Kaseki i Marca Atesa. W Berlinie w 2001 roku wspólnie prezentowali performance zatytułowany Invisible Real, który był inspirowany pracą The Memory of the Skin Chiharu Shioty.
Sponsorzy: Fundacja Japońska, POLA Foundation Patronat medialny: Uroda, Dobre Wnętrze, Gazeta Wyborcza, The Warsaw Voice, WiK, Independent, What's up in Warsaw

PLAC PRZED ZAMKIEM - CYSTERNA

	Tadashi Kawamata (Japonia) REKONSTRUKCJA Otwarcie: 4.10, godz. 12.00, ekspozycja stała Kurator: Maria Brewińska Konsultacja i nadzór budowlany: inż. Piotr Kowalski
projekt rewitalizacji 19-wiecznych piwnic na zewnętrznym dziedzińcu Zamku Ujazdowskiego
Realizacja w ramach międzynarodowego projektu Global Village Garden finansowanego przez program UE Kultura 2000
Otwarciu wystawy towarzyszy dyskusja panelowa (Rekonstrukcja - sztuka odzyskiwania architektury 4.10.2033, godz. 13.00 - 16.00, Sala Kino/Audytorium) z udziałem artysty oraz koncerty, akcje teatralne i performance (PROJEKT: CYSTERNA WODNA)
Tadashi Kawamata jest jednym z najwybitniejszych artystów współczesnych. Tworzy projekty z pogranicza sztuki i architektury. Projekt dla CSW Rekonstrukcja polega na adaptacji dziewiętnastowiecznych piwnic usytuowanych przed główną fasadą Zamku Ujazdowskiego. Proces adaptacji rozpoczął się od zabezpieczenia architektury piwnic: pokryciu izolacją ścian, konstrukcji szklanego zadaszenia nad sklepienia oraz drewnianych schodów i podłogi we wnętrzu. Całość zewnętrznego sklepienia, znajdująca się na poziomie gruntu, będzie widoczna dla publiczności. Interwencja japońskiego artysty w tej przestrzeni zapoczątkuje proces dalszej renowacji i adaptacji. Odkrywając zasłonięte podziemia Zamku Ujazdowskiego, które stanowiły niegdyś odstojnik (jelita zamku), fragment kanalizacji XIX-wiecznego Szpitala Ujazdowskiego, Kawamata koncentruje się na wywoływaniu efektów w ludziach - piwnice mają stać się w przyszłości przestrzenią dla wszelkiego rodzaju aktywności twórczej. Projekt ten stwarza okazję, aby marginesy Zamku Ujazdowskiego, stały się centrum zdarzeń. Otwarciu projektu będzie towarzyszyć wiele imprez: wieczór perfomanceu, akcje muzyczne oraz sesja poświęcona marginesom architektury i relacjom sztuk-architektura. Projekt Kawamaty to również lokalizacja sztuki w przestrzeni publicznej, jednak w odmiennym kontekście - podkreślającym trwałość materialną. Na uwagę zasługuje fakt, że jest to pierwsza stała instalacja Kawamaty, a kolejna w ogrodzie rzeźby tworzonym w najbliższym otoczeniu Zamku Ujazdowskiego z realizacji przestrzennych najwybitniejszych artystów współczesnych, polskich i zagranicznych. Realizację projektu Tadashi Kawamaty zainaugurowała wystawa PROJEKTY. INSTALACJE 1979 - 2002, zorganizowana w CSW w listopadzie 2001r.
Sponsor: Huta Szkła Jaroszowiec Sp. z o.o., Arysta Agro Polska Sp. z o.o.,, KIM Sp. z o.o. Patronat medialny: ARCHITEKTURA - Murator, Gazeta Wyborcza, WiK, The Warsaw Voice

GALERIA 2

Kolekcja CSW liczy kilkaset prac 133 autorów i ma charakter międzynarodowy. Obecna jej edycja, pokazuje dzieła 80 artystów, których twórczość była już prezentowana w CSW na wystawach indywidualnych i zbiorowych. Prace te reprezentują różne media: malarstwo, rzeźbę, rysunek, fotografię, instalację, wideo, performance, działania multimedialne. Wystawa ma dwa podstawowe cele: pokazać wybitne indywidualności sztuki współczesnej i przedstawić aktualny stan sztuki. Jest największą w Polsce prezentacją międzynarodowej sztuki współczesnej. Ekspozycja jest stała, lecz pokazywane prace będą sukcesywnie wymieniane.

Jenny Holzer należy do najwybitniejszych artystek amerykańskich, jest laureatką Biennale w Wenecji w roku 1990. W połowie lat 70. całkowicie zarzuciła malarstwo abstrakcyjne, czyniąc tekst podstawowym medium swej sztuki. Do upowszechnienia artystycznych komunikatów wykorzystuje środki i mechanizmy wypracowane przez reklamę i publiczną ikonosferę konsumpcyjnego społeczeństwa. Na elektronicznych tablicach świetlnych, afiszach, billboboardach czy nawet T-shirtach, a także powierzchni kamiennych ław umieszcza sentencje i aforyzmy zaczerpnięte ze sfery myślowych schematów i stereotypów. W 1993 roku prezentowaliśmy jej prace w przestrzeni publicznej Warszawy i w Zamku Ujazdowskim. Ławy - stały się zalążkiem plenerowej ekspozycji "Ogrodu Rzeźby" Centrum Sztuki Współczesnej.

Lawrence Weiner (USA)

teksty na fasadzie i elewacji północnej Zamku

kurator: Milada Ślizińska

Lawrence Weiner jest jednym z najbardziej interesujących artystów amerykańskich zajmujących się konceptualizmem. W roku 1996 zrealizował w CSW pracę umieszczając na fasadzie i północnej elewacji zamku napis O wiele rzeczy za dużo by zmieścić w tak małym pudelku / Far many things to fit into so small a box. Artystę interesują relacje pomiędzy językiem, znaczeniem i ich zależnością od kontekstu w którym się pojawiają.

PROJEKT PUBLICZNY

GALERIA 1

Wojciech Fangor

Otwarcie wystawy: 15.09, godz. 18.00
Wystawa czynna: 15.09- 16.11. 2003r.
Kurator: Milada Ślizińska

Wojciech Fangor wybitny polski artysta, autor pierwszego environment w Polsce (Studium przestrzeni, 1958), jako jedyny Polak miał wystawę indywidualną w Guggenheim Museum w Nowym Jorku (1970). Jego bogata twórczość obejmuje malarstwo, environment, projekty architektoniczno-urbanistyczne, scenografię i grafikę plakatową. W roku 1966 wyemigrował do USA, do Polski powrócił w 1999 r.
Przygotowywana przez CSW wystawa Wojciecha Fangora składa się z prac tradycyjnie już kojarzonych z nazwiskiem artysty i z najnowszych obrazów, na których obecna jest figuracja. Wystawa ma być próbą uchwycenia wspólnego mianownika trwających od ponad 50 lat poszukiwań twórczych malarza.
Najnowsze prace - instalacje przestrzenne i obrazy olejne - zderzone zostaną w przestrzeni galerii z odtworzonym specjalnie na potrzeby wystawy legendarnym Studium przestrzeni oraz wyborem obrazów pokazywanych na wystawie w Muzeum Guggenheima. Rekonstrukcja environment z 1958 roku ma za zadanie przypomnieć publiczności i krytykom jedną z najważniejszych i najbardziej radykalnych wypowiedzi na temat malarstwa nowoczesnego, której znaczenie w historii sztuki polskiej wydaje się niedoceniane, a nawet zapomniane.
Artystę od lat pięćdziesiątych interesuje oprócz formy i koloru funkcjonowanie obrazu w przestrzeni, oddziaływanie sztuki na odbiorcę. Instalacje malarskie wychodzą na spotkanie widza, otaczają go i zagarniają. Charakter sztuki Fangora dobrze uchwyciła Magdalena Dąbrowski, amerykański krytyk i kurator Museum of Modern Art w Nowym Jorku: Kolor i przestrzeń oraz ich wielostronne relacje stanowiły podstawowe środki ekspresji artysty, dzięki którym stworzył swój własny język, odzwierciedlający jego artystyczne zainteresowania, poszukiwania i odkrycia. Właściwe dla niego postrzeganie formy i założone oddziaływanie jej na widza były zdecydowanie bardziej rzeźbiarsko-architektoniczne niż percepcja malarska, czyli dwuwymiarowa i mimetyczna.

GALERIA 2

	Andrzej Pawłowski 1925-1986 Otwarcie: 26.09.2003 Wystawa czynna od: 27.09.- 02.11.2003 Kuratorzy: Jan Trzupek, ze strony CSW: Grzegorz Borkowski

Retrospektywny przegląd wszystkich rodzajów twórczości Andrzeja Pawłowskiego, który stał się znany w latach 50. dzięki kineformom - ruchomym, improwizowanym obrazom świetlnym (później sfilmowanym). Nowatorstwo prac i koncepcji artysty stało się inspiracją dla twórców kilku pokoleń. Andrzej Pawłowski był artystą wszechstronnym: malarzem, rzeźbiarzem, fotografikiem, autorem filmów eksperymentalnych, projektantem form przemysłowych, autorem aranżacji wystawienniczych. Był też teoretykiem i pedagogiem - profesorem krakowskiej ASP, współtwórcą Wydziału Form Przemysłowych. Na początku lat 60. sformułował oryginalną ideę form naturalnie ukształtowanych. W swoich rozważaniach uznał, że kształt powstaje w rezultacie autentycznego procesu uwarunkowanego prawami przyrody, co w świecie natury jest zjawiskiem oczywistym - np. wzrastanie roślin - a co możliwe jest również do uzyskania w warunkach sztucznych, w działaniach, którymi obciążamy przyrodę. Efektem poszukiwań artystycznych i praktyczną realizacją owej idei było kilkanaście cykli wykonanych w różnych technikach, między innymi w fotografii: Heliogramy, Genesis, w malarstwie: Formy naturalnie ukształtowane, Powierzchnie naturalnie ukształtowane, Powierzchnie przemienne, oraz w rzeźbie: Manekiny i Sarkofagi. Wszystkie prezentujemy w ramach wystawy.

WYSTAWY ZA GRANICĄ
	SZTUKA I INŻYNIERIA ODWROTNA *współczesna sztuka polska* Reverse art and engineering / Phase I - otwarcie: 12.12.2003 godz. 18.00 Reverse art and engineering / Phase II - otwarcie: 17.01.2004 godz. 14.00 obydwie wystawy czynne do 21.03.2004, środa - niedziela w godz. 11-17 Kurator: Grzegorz Borkowski Galeria Skulpturens Hus, Vintersviksvagen 60, Sztokholm
Wystawa polskiej sztuki współczesnej przygotowana przez CSW Zamek Ujazdowski w ramach Roku Polskiego w Szwecji we współpracy z Instytutem Polskim w Sztokholmie i galerią Skulpturens Hus w Sztokholmie
Artyści uczestniczący w wystawie: Kuba Bąkowski, Marek Chlanda, Oskar Dawicki, Adam Garnek, Katarzyna Górna, Grzegorz Klaman, Piotr Kurka, Ryszard Ługowski, Alicja Łukasiak, Aleksandra Polisiewicz, Igor Przybylski, Robert Szczerbowski, Artur Żmijewski
Dziedzina technologii to obecnie nie tylko domena instytutów naukowych, ale i teren inspirujących działań (artystycznych i artystyczno-poznawczych) o najróżniejszych wektorach: w przyszłość, w przeszłość, skośnie w bok i w głąb zjawisk. Idee inżynierii odwrotnej (reversed engineering) - wykorzystywania dla celów kreacyjnych powszechnie dostępnych urządzeń technicznych w sposób nieprzewidywany przez ich konstruktorów - korespondują z działaniami artystów o podobnie odwrotnym wektorze i przewrotnej wymowie. Jedni interesują się technologiami odrzucanymi na margines przez nieustanny postęp. Sprawiają, że w naszej postindustrialnej epoce minione zdobycze techniki zyskują nowe funkcje, stając się manifestacjami niesłabnącej inwencji, gotowej do wyznaczania nowych kierunków aktywności ludzkiej. Inni stosują najnowsze techniki do działań odwracających czy modyfikujących zastosowania tych technik. W obu tych odmianach technika uwolniona zostaje od prostej funkcjonalności, rozumianej jako wykonywanie pewnej pracy za człowieka, a zadaje mu teraz do wykonania pewną pracę - przede wszystkim myślową - i wydobywa zasoby emocji o nieoczekiwanych kierunkach. Ogólniejszą strategię odwrotności odnajdziemy też u artystów, którzy punktem wyjścia swoich prac czynią nie technikę, lecz zagadnienia społeczne czy kulturowe. Do przedstawienia zjawisk znanych wprowadzają sytuacje stanowiące odwrotność tego, czego mogliśmy się, siłą przyzwyczajenia spodziewać. Przez sugestywną fikcję ukazują niewidoczną na co dzień prawdę, która jest jak odwrotna strona medalu. Reversed Art and Engineering prezentuje obiekty, działania, obrazy i projekcje kilkunastu polskich artystów, które proponują kontakt z funkcjonalnością ocierającą się o absurd i utopię, a jednak wytyczającą nośne sensy: sonduje ona podświadomość technologii, a sztuce daje szansę wymknięcia się dogmatycznym podziałom na to, co postępowe, i to, co anachroniczne, lub na funkcjonalne i nieużyteczne albo na fikcyjne i rzeczywiste. Przedsięwzięcie realizowane jest w miejscu, którego historia jest frapującym przykładem zmian jego funkcji i znaczenia. Przypomnijmy, że ośrodek sztuki Skulpturens Hus ulokowany jest w odrestaurowanej hali fabrycznej, stanowiącej niegdyś fragment kompleksu przemysłowego zakładów Alfreda B. Nobla w Vinterviken, produkującego przede wszystkim dynamit i nitroglicerynę. Na przykład w głównej sali Skulpturens Hus mieściła się w latach 1891 - 1909 wytwórnia kwasu siarkowego. Wybuchowa i przemysłowa przeszłość tego miejsca "odwrócona" została ku artystycznym celom, a nazwiska Nobla nie kojarzymy obecnie z koncernem przemysłu materiałów wybuchowych, lecz z nagrodami pokojowymi i naukowymi. Strategia odwrotności nie zrywa związków z przeszłością, ale i nie poprzestaje na muzealnej lub sentymentalnej postawie wobec niej.
Grzegorz Borkowski
sponsor:

Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski zastrzega sobie możliwość wprowadzenia zmian w programie

Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski

Al.Ujazdowskie 6, 00-461 Warszawa, Polska
tel: (48 22) 628 12 71-3, (48 22) 628 76 83 ; fax: (48 22) 628 95 50

e-mail: csw@csw.art.pl

	THOMAS RUFF fotografia Otwarcie: 21.11.2003, godz.18.00 Wystawa czynna od: 11.01.2004 Kuratorzy: Dorota Monkiewicz, Jarosław Suchan

Wystawa zorganizowana we współpracy z Kunsthalle Baden-Baden i Muzeum Narodowym w Warszawie
Prezentowana w CSW Zamek Ujazdowski wystawa jest pierwszym w Polsce retrospektywnym przeglądem twórczości Thomasa Ruffa, jednego z najwybitniejszych i najbardziej znanych przedstawicieli współczesnej fotografii. Wystawa obejmuje 130 prac fotograficznych z lat 1979 - 1997, wybranych przez kuratorów wystawy z 9 cyklów fotograficznych (Wnętrza, Portrety I i II, Inne Portrety, Domy, Gwiazdy, Noce, Fotografie Prasowe, Plakaty). Będzie to pierwszy w Polsce tak obszerny i wyczerpujący pokaz twórczości tego wybitnego artysty, a zarazem pierwsza tak szeroka prezentacja fotografii z kregu düsseldorfskiej Szkoły Bernda i Hilly Becherów (m.in. Andreas Gursky, Candida Hőffer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth). To dzięki światowemu sukcesowi barwnych, wielkoformatowych i manipulowanych cyfrowo obrazów przedstawicieli tej szkoły fotografia przekroczyła granice kameralnego medium, stając się równoprawnym, jeśli nie dominującym, środkiem wypowiedzi artystycznej w latach dziewięćdziesiątych i rzeczywistą konkurencją dla obrazu malarskiego. Thomas Ruff urodził się w 1958 roku w Zell am Hamersbach w Szwarzwaldzie. W latach 1977-1985 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, w klasie fotografii profesora Bernda Bechera. W 1986 wykonał pierwsze wielkoformatowe powiększenia zdjęć z serii portretowej. Modele i modelki tych fotografii przedstawieni są zawsze według tej samej zasady- w ujęciu do ramion, łagodnie owietleni, na neutralnym tle, patrzący wzrokiem pozbawionym wszelkich emocji prosto w obiektyw aparatu. W kolejnych seriach Ruff podejmował szeroką i bardzo różnorodną tematykę. Z zainteresowania nietypowymi instrumentami wytwarzania obrazu fotograficznego (stereoskopia, zdjęcia przez noktowizor lub za pomocą policyjnego sprzętu do identyfikacji przestępców) powstały cykle Noce, częściowo fotografie architektury funkcjonalnej-cykl l.m.v.d.r.(Ludwig Mies van der Rohe), Inne Portrety. W jego dorobku ważna rolę odgrywają także zdjęcia/obrazy na podstawie gotowych zdjęć cudzych. W 1989 roku Ruff zakupił archiwum fotograficzne obserwatorium astronomicznego, które wykorzystał w cyklu Gwiazdy. W 1990 zreprodukował własne archiwum zdjęć prasowych. W cyklu Plakatów nawiązywał do kolaży Johna Heartfielda. Chociaz Ruff uprawia fotografię realistyczną, nie interesuje go dokumentacyjny charakter zdjęć, lecz raczej autotematyczna refleksja dotycząca umownej rzeczywistości przedstawienia fotograficznego i - ogólniej - doświadczenie wizulności w epoce mediów elektronicznych. W 1995 roku Thomas Ruff reprezentował Niemcy na Biennale Weneckim. W 2000 przejął profesurę po Jeffie Wallu na kursie Becherów Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. Mieszka i pracuje w Düsseldorfie. Warszawska retrospektywa Thomasa Ruffa została przygotowana na podstawie wystawy, której kuratorem był dr Matthias Winzen, a przygotowała Staatliche Kunsthalle Baden-Baden.
Patronat medialny: Gazeta Wyborcza, Polityka, WiK, Fluid, Fototapeta

	OD PICASSA DO WARHOLA. GRAFIKI MISTRZÓW 1964 - 2003 Vox Artis Marlborough Gallery Project, grafika ze zbiorów Marlborough Gallery z Nowego Jorku Otwarcie wystawy: 24.11.2003, godz. 18.00. Wystawa czynna do: 26.12.2003 Kuratorzy: Kim Schmidt, Robert Fizek, ze strony CSW: Henryk Gac
Wystawa pod honorowym patronatem Ambasadora USA w Polsce, Christophera R.Hilla
Marlborough Gallery to jedna z najbardziej prestiżowych galerii na świecie. Powstała w 1947 w Anglii. W latach 50. ubiegłego wieku zaczęła prezentować twórczość nowej generacji artystów powojennych, takich jak Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland i Ben Nicholson. Obecnie posiada swoje odziały w Nowym Jorku, Londynie, Madrycie, Rzymie, Santiago de Chile oraz Monte Carlo. W swojej ponad 50-letniej historii zyskała sławę instytucji, z którą liczą się najbardziej znane światowe muzea oraz prywatni kolekcjonerzy. Kuratorzy Galerii pokażą polskiemu widzowi kolekcję dzieł reprezentowanych przez nią artystów, w większości cieszących się światową sławą. Rodzima publiczność obcować więc będzie z amerykańskim spojrzeniem na wybitną światową grafikę. Na wystawach pokazane zostaną grafiki 26 wybitnych artystów, w dużej części nigdy nie prezentowanych w Polsce. Prace wykonane są w różnych technikach. Nazwiska prezentowanych artystów mogą imponować: Pablo Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Henry Moore, Magdalena Abakanowicz, Frank Auerbach, Claudio Bravo, Richard Diebenkorn, Richard Estes, Lucian Freud, Red Grooms, David Hockney, Bill Jacklin, Alex Katz, Ellsworth Kelly, Jacques Lipchitz, Robert Motherwell, Claes Oldenburg, Manolo Valdes, Grisha Bruskin, Stephen Conroy, R.B. Kitaj, Tom Otterness, Victor Pasmore, Paula Rego. Wystawie towarzyszy ekskluzywny katalog.
Mecenasi: Vox Przyjaciel Artystów, Janssen-Cilag
Wystawa zoranizowana we współpracy z Marlborough Gallery z Nowego Jorku, Fundacja Vox-Artis Promocja Polskiej Sztuki Współczesnej z Poznania i Muzeum Narodowe w Poznaniu
Patronat medialny: TVP2, Program 3 PR, Gazeta Wyborcza, Polityka, Art&Business, The Warsaw Voice, WiK (Warszawa i Kultura), IKS (Poznański Informator Kulturalny i Turystyczny), VIVA!, V&P

	Koji Kamoji *WODA* Otwarcie wystawy: 5.10. 2003 Wystawa czynna do: 2.11.2003 kurator: Wojciech Krukowski
	Praca Koji Kamoji Woda prezentowana obecnie w CSW Zamek Ujazdowski w nowo otwartej przestrzeni Cysterny na Placu przed Zamkiem była pokazywana wcześniej w Muzeum Sztuki w Magdeburgu.

	Malwina Wieczorek-Bradé BI-CYKL, diapozytyw, fotografia przetworzona Otwarcie wystawy: 4.11.2003, godz. 18.00 Wystawa czynna do: 28.11.2003 Kurator: Marek Grygiel
Wystawa Malwiny Wieczorek-Bradé pt. Bi-cykl utrzymuje się w kręgu fotografii operującej tradycyjnymi środkami technicznymi w celu odrealnienia rzeczywistości. Jest próbą wykreowania jakby pogłębionej przestrzeni obrazu poprzez nałożenie na siebie dwóch ujęć zarejestrowanych na czarno białym diapozytywie. Głównym motywem wszystkich prac jest portret tego samego mężczyzny konfrontowany z przedmiotami codziennego użytku. W tej serii głównym przedmiotem - punktem odniesienia dla portretu - staje się rower. Malwina Wieczorek - Bradé próbuje odnaleźć związki jaki mogą pojawić się w zestawieniu dwóch tak odmiennych, nie mających wiele wspólnego ze sobą motywów.
sponsor: G7, Elektrocieplownie Warszawskie, Digital Eye