informacje i zamówienia / inquiries and orders:
Karolina Nowak karolina.nowak@csw.art.pl
tel. + 48 (0)22 628 12 71 w 125

Kolekcja 04

Format 26 cm x 20 cm, s. 389, teksty w jęz. pol. i ang. , il. kol.,
opr. miękka lub twarda, ISBN 83-88277-64- 2, Warszawa 2005
Cena 52 zł oprawa miękka, 64 zł oprawa twarda

Ceny nie obejmują kosztów wysyłki

Unikalny przewodnik po kolekcji sztuki współczesnej, która była eksponowana w CSW Zamku Ujazdowskim. Ukazuje różne oblicza sztuki drugiej poł. XX w., umożliwiając w przystępnej formie przegląd najważniejszych artystycznych tendencji (konceptualizm, sztuka wideo, performance itd.), przez co nabiera uniwersalnego wymiaru.

Obszerny album składa się z trzech części: Tekstów - przybliżających zagadnienia związane z kolekcją, Wystawy - przedstawiającej w kolejności narracji ekspozycyjnej dzieła oraz Biogramów, prezentujących dorobek artystów zebranych w katalogu. Wszystkie części przenikają się i odnoszą jedna do drugiej za sprawą projektu graficznego Grzegorza Laszuka.

Wyjątkowa publikacja, stanowiąca swoistą kontynuację projektu W SAMYM CENTRUM UWAGI, opublikowana przy wsparciu z programu Znaki czasu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP

Redakcja: Grzegorz Borkowski, Adam Mazur, Monika Branicka.
ISBN 83-85142-74-6, Warszawa 2007, s. 408, format 26 x 20 cm. Obszerny materiał wizualny (263 strony!), 10 esejów problemowych, dwie wersje językowe: polska i angielska.
Cena 105 zł
Już dostępne drugie wydanie polskiej edycji
ISBN 978-83-61156-06-2

Obraz współczesnej sztuki polskiej po 2000 roku na tyle różni się od tego z lat dziewięćdziesiątych, że domaga się rozpoznania i przewodnika po nowych terytoriach. Książka przedstawia imponującą liczbę nowych zjawisk artystycznych w dwóch uzupełniających się perspektywach.
Leksykon prezentuje sylwetki 71 najbardziej intrygujących osobowości polskiej sztuki, a Eseje prowadzą narracje i proponują pojęcia wyjaśniające materiał w nim zawarty, ale też niejednokrotnie wykraczają poza jego zakres.
Leksykon podzielony jest na cztery działy, które wprowadzają zupełnie nowe hasła-klucze, określające główne składniki pojęciowej i emocjonalnej przestrzeni polskiej sztuki aktualnej:
Hormon malarstwa
W sztuce marzenia stają się rzeczywistością
Pozdrowienia dla Systemu
Dehistoryzacje.
Książka zawiera teksty 38 autorów prezentujących najróżniejsze perspektywy i style refleksji nad sztuką odzwierciedlające różnorodną materię opisywanych i interpretowanych zjawisk. Dzięki temu książka ta w najbardziej praktyczny i najmniej tendencyjny sposób wypełnia lukę na rynku wydawnictw poświęconych polskiej sztuce współczesnej. To publikacja użyteczna nie tylko dla profesjonalistów, ale także dla coraz liczniejszego grona osób zainteresowanych szeroko rozumianą kulturą wizualną. Stąd preferowany jest w niej przystępny sposób prezentacji i troska o rzeczowe przedstawienie możliwie największej liczby istotnych informacji. Całość uzupełnia Kalendarium wybranych wydarzeń w sztuce polskiej po 2000 roku.
Przestrzeń nowych zjawisk w sztuce polskiej tworzą przenikające się konstelacje aktywności artystycznych. Obrazuje je schematyczna Mapa, umieszczona między Esejami i Leksykonem.

Uwaga: wersja angielska niedostępna.

Jan Świdziński Sztuka, społeczeństwo i samoświadomość
Tłumaczenie: Łukasz Guzek

Format 21,5 x 15,4 cm, 144 stron, 14 fotografii, ISBN 978-83-61156-21-5
Cena 25 zł

Książka ta, napisana w języku angielskim i opublikowana w 1979 r. w Kanadzie pod tytułem Art, Society and Self-consciousness jest do dziś najważniejszą prezentacją koncepcji sztuki jako sztuki kontekstualnej. Ujęcie zjawisk sztuki, jakie zaproponował w niej Jan Świdziński, przyniosło mu międzynarodowe uznanie, a jego idea jest do dziś jednym z kluczowych punktów odniesienia w refleksji nad dynamiką sztuki współczesnej. Okoliczności historyczne sprawiły jednak, że tak ważna publikacja do tej chwili nie ukazała się w języku polskim. Obecnie, gdy pojęcie kontekstu sztuki używane jest w najróżniejszych znaczeniach, gdy o kontekstualności sztuki piszą najróżniejsi publicyści, którzy nie znają żadnego tekstu Świdzińskiego, warto poznać źródłową koncepcję tego autora. Obejmuje ona nie tylko pojęcie kontekstu, lecz także fascynującą i wciąż inspirującą poznawczo teorię czterech modeli logiki, które kształtują świat, w jakim żyjemy.
Niniejsza publikacja zawiera także "Dwanaście punktów sztuki kontekstualnej" napisanych przez Jana Świdzińskiego w 1976 r., pozwala zatem uważnemu czytelnikowi wyrobić sobie własny pogląd na temat jednej z najistotniejszych dla współczesnej sztuki idei.
Grzegorz Borkowski

Pisząc swoje tezy sztuki jako sztuki kontekstualnej, nie chciałem proponować nowego kierunku sztuki, lecz po prostu powiedzieć, jaką sztuka się staje, czy nam się to podoba czy nie.
Jan Świdziński (we wstępie do wydania polskiego).

Łukasz Ronduda SZTUKA POLSKA LAT 70. AWANGARDA
Koncepcji wydawnicza: Piotr Uklański

Format 24 cm x 29,5 cm, s. 379, il.ustracje kolorowe, dwie wersje językowe: polska i angielska, oprawa miękka, ISBN 978-83-61156-44-4, Wydawcy: Polski Western, Jelenia Góra, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2009
Cena 130 zł

Zrealizowano dzięki wsparciu Fundacji ERSTE, Instytutu Książki oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Książka Łukasza Rondudy Sztuka Polska lat 70. Awangarda opowiada o otwarciu polskiej awangardy lat 70. na rzeczywistość, którego efektem była niezwykła pluralizacja postaw i gestów artystycznych niespotykana wcześniej w naszej sztuce. Poszczególne rozdziały prezentują artystów takich jak Marek Konieczny, Paweł Freisler, Ewa Partum, Zbigniew Warpechowski, Andrzej Partum, Krzysztof Zarębski, Natalia LL, Andrzej Lachowicz, Krzysztof Zarębski, KwieKulik, Zbigniew Dłubak, Jan Świdziński, Krzysztof Wodiczko, Henryk Gajewski, Anastazy Wiśniewski, Zygmunt Piotrowski, Paweł Kwiek, Jan S. Wojciechowski, Grzegorz Kowalski, Elżbieta i Emil Cieślarowie, Wiktor Gutt, Waldemar Raniszewski, grupy artystyczne Warsztat Formy Filmowej (Józef Robakowski, Wojciech Bruszewski, Paweł Kwiek, Ryszard Waśko) oraz Akademia Ruchu.
Autorem koncepcji wydawniczej książki jest Piotr Uklański, który dokonuje dekonstrukcji obrazu tej sztuki jako pełnej zimnych, czarno-białych kalamburów konceptualnych i ukazuje ją jako rezerwuar wyrafinowanych, przewrotnych, pełnych humoru strategii intelektualnych łączących się płynnie z fascynacją pięknem, estetyką, erotyzmem, fetyszem, wizualnością polityczną i fundamentalnymi pytaniami egzystencjalnymi. Projekt artysty broni wizualności prezentowanych w albumie obrazów, starając się dać im szansę generowania nowych i niezależnych od tekstu książki interpretacji.

Magdalena Abakanowicz CYSTERNA

Format 20 x 26 cm, s. 195, opr. twarda, teksty w jęz. polskim i angielskim, il. kol., ISBN 978-83-61156-13-0, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2009
Cena 80 zł

Publikacja powstała z okazji indywidualnej wystawy Magdaleny Abakanowicz CYSTERNA, która odbyła się w CSW Zamek Ujazdowski w 2008 roku (17.06.2008 - 07.09.2008). Zawiera wstęp kuratora wystawy Milady Ślizińskiej oraz eseje Mary Jane Jacob Gdy monolog staje się dialogiem i Frances Morris Magdalena Abakanowicz i jej Abakany. O wyjątkowym charakterze publikacji świadczy zbiór 20 autorskich komentarzy Magdaleny Abakanowicz do jej prac powstałych w latach 1961 - 2006. Ponadto wydawnictwo zawiera obszerną biografię artystki, chronologiczne zestawienie wybranych wystaw indywidualnych i zbiorowych, spis honorowych doktoratów i członkostw oraz wybranych nagród przyznanych artystce a także wybraną starannie bibliografię.

Karol Radziszewski MARIOS DIK

Format 21 x 28,5 cm, s. 96, opr. miękka, teksty w jęz. polskim i angielskim, il. kol., ISBN 978-83-61156-17-8, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2009
Cena 19 zł

W ramach projektu Karola Radziszewskiego MARIOS DIK powstal magazyn-katalog w formie przypominającej magazyny modowe, zawierający dokumentację dotychczasowej obecności Marios Dik w mediach. Marios Dik to kolekcja ubrań zaprojektowana przez Karola Radziszewskiego we współpracy z profesjonalnymi projektantami z firmy Marios - Leszkiem Chmielewskim i Mariosem Loizou.

O projekcie, jego założeniach, relacji sztuki i mody, a także samym butiku w CSW z Karolem Radziszewskim rozmawia Kaja Pawełek, kuratorka projektu. W magazynie ponadto zobaczyć można zdjęcia z pierwszych prezentacji kolekcji na targach mody w Paryżu i Japonii, jak i kadry z pokazu mody w Warszawie, a także amatorskie zdjęcia zamieszczone w sieci przez fanów.
Katalog zaprojektowany został przez Monikę Zawadzki i zawiera zdjęcia autorstwa Kuby Dąbrowskiego, Alessandro di Giampietro oraz Paula Mpagi Sepuyi oraz kadry z filmów nadesłanych przez zaproszonych do udziału w projekcie artystów i znajomych Karola Radziszewskiego: Bartka Arobala, Stefana Boteza i Paula Dunca, Patryka Chilewicza, Fanny Paula Clintona i Natashy Rees, Grzegorza Dziedzickiego, Marcina Gajewskiego, Briana Kenny, Slavy Mogutina i Gio Black Peter oraz Jana Szewczyka.

Isaac Julien WESTERN UNION: small boats

Format 24,5 x 32,5 cm, s.116, opr. twarda, teksty w jęz. polskim i angielskim, il. kol., ISBN 978-3-86560-649-5, Warszawa 2009
Cena 140 zł

Katalog wystawy indywidualnej Isaaca Juliena WESTERN UNION: small boats, która odbyła się w CSW Zamek Ujazdowski w dniach 27 kwietnia - 14.06 2009.
Książka składa się z esejów napisanych przez Ian'a Chambers'a Dryfujący bez osłony, RoseLee Goldberg Cast no shadow i wywiadu z Isaakiem Julienam przeprowadzonego przez Martinę Kudláček, a także szczegółowej biografii artysty, zestawienia wystaw i projektów oraz bibliografii Isaaka Juliena. Ponadto w katalogu znalazły się artykuły prasowe poświęcone problemowi nielegalnej migracji mieszkańców Afryki do Europy. Publikacja zawiera także około 50 ilustracji (kadry z filmu oraz zdjęcia z wystawy).

Marek Kijewski Drżę więc cały, gdy mogę was ozłocić

Format 24 x 27 cm, s.188, opr. miękka, teksty w jęz. polskim i angielskim, il. kol., ISBN 978-83-61156-01-7, Warszawa 2008
Cena 39 zł

Katalog wystawy retrospektywnej Marka Kijewskiego - wybitnego rzeźbiarza związanego z nurtem Nowej Ekspresji. Immanentnym elementem jego prac jest kolor złoty, który był dla niego reprezentacją energii w mistycznej symbolice barw.

Wojciech Gilewicz ONI / THEM

Format 27 x 21 cm, s. 48, il. kol., teksty w jęz. polskim i angielskim, oprawa miękka, ISBN 978-83-61156-20-8, Warszawa 2009.
Publikacja możliwa dzięki Stypendium MKiDN Młoda Polska oraz appendix2 i re-fund. Redakcja Ewa Witkowska, projekt graficzny Klaudia Polak-Szewczyk
Cena 30 zł

Książka prezentuje fotograficzny cykl autoportretów podwójnych Oni Wojciecha Gilewicza. Seria ta powstaje od początku 2002 roku, liczy obecnie ponad siedemdziesiąt zdjęć i wciąż się rozwija. W autoportretach Wojciech Gilewicz przygląda się sobie samemu oczami wykreowanego przez siebie alter ego, brata bliźniaka, sobowtóra. Zdjęcia ukazują dwóch mężczyzn w codziennych, czasem intymnych sytuacjach. Mężczyźni wspólnie pracują, podróżują, odpoczywają. Są zawsze razem, a jednocześnie osobno - jest między nimi dystans niemożliwy do przełamania. Zastosowana tu tradycyjna technika filtra połówkowego i podwójnej ekspozycji nie pozwala bowiem na zbliżenie czy dotknięcie się obu postaci. Powstają sytuacje pełne napięcia psychologicznego, odnoszące się do poszukiwania tożsamości i poczucia wyobcowania. Fotografie z cyklu Oni można czytać na wielu różnych płaszczyznach interpretacyjnych - jako współczesną historię o Narcyzie, opowieść o niespełnieniu czy miłości homoerotycznej. Jednocześnie zdjęcia te podejmują problem zacierania granic między rzeczywistością a jej artystycznym przedstawieniem - problem obecny od dawna także w pracach malarskich, malarsko-fotograficznych, instalacjach i wideo Wojciecha Gilewicza. Autorami tekstów zamieszczonych w książce są Dorota Sajewska i Karol Sienkiewicz, a rozmowę z Wojciechem Gilewiczem na temat cyklu Oni przeprowadził Zbigniew Libera.

Les Éditions Incertain Sens. Prezentacja książek artystów


Autor: prof. Leszek Brogowski
Format 20 x 14,5 cm, s.24 , il. kol., ISBN 83-85142-93-2, opr. broszurowa, wersja polska i angielska. Warszawa 2007
Cena 6 zł

Książka artysty uwalnia dzieło. Wyzwolenie to jest kluczową ideą wystawy, na którą składa się kilkadziesiąt publikacji artystów współpracujących z wydawnictwem Éditions Incertain Sens, działającym przy Université Rennes 2 Haute Bretagne we Francji.
Książka artysty, wraz z innymi formami druków, takimi jak ulotki czy plakaty, odnajduje ulicę i czytelnię jako miejsca, gdzie sztuka napotkać może nowych odbiorców, a czyniąc to, pomaga odtworzyć równowagę dwóch aspektów dzieła siły i znaczenia. Taka forma społecznej obecności dzieła, nie w sensie rozmytego doświadczenia publiczności sztuki, która w najlepszym razie przechadza się pośród zawieszonych w muzeum dzieł, ale w sensie spotkania na ulicy lub w bibliotece, zaprasza do ponownego przemyślenia statusu dzieła i natury doświadczenia estetycznego.
W wystawie w Galerii Dokumentu Zamku Ujazdowskiego uczestniczyli: AAMCQ, Robert Barry, Denis Briand, Yves Chaudouët, herman de vries, Bruno di Rosa, Peter Downsbrough, Patrick Dubrac, Gilbert Dupuis, Estelle Fredet, Jean-Baptiste Ganne, Antonio Gallego, Marie-Ange Guilleminot, Véronique Hubert, Lefevre Jean Claude, Jean Le Gac, Laurent Marissal, Roberto Martinez, Anne i Patrick Poirier, Hubert Renard, Stephen Wright (Yann Toma), Christophe Viart, Éric Watier oraz inni.

Maciek Stępiński LOOP

Format 19,5 cm x 25,5 cm, s.149, oprawa miękka, il. kol., teksty w jęz. pol., franc. i ang., ISBN 978-83-61156-52-9, Warszawa 2008
Cena 29 zł

Basia Sokołowska Mroczne przejście

Format 21 x 30 cm, s.158, il. kol., opr. twarda, ISBN 978-83-61156-10-9, testy w jęz. polskim i angielskim, Warszawa 2009
Cena 28 zł

Twórczość Basi Sokołowskiej wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Niezwykle oryginalne fotografie oraz zaprojektowane przez nią książki artystyczne są w historii sztuki współczesnej zjawiskiem szczególnym, świadczącym o niezwykłej wyobraźni i wrażliwości.
Kluczem kompozycyjnym bogato ilustrowanej książki jest połączenie wcześniejszych serii fotograficznych artystki (m.in. Carmen Infinitum, Interior/Mieszkanie, Ars Moriendi, Chrysalis) z najnowszym cyklem Tkanki/Adaptation i towarzyszącą mu dokumentacją. Teksty krytyczne napisali A. Mazur (Mroczne przejście), K. Lewandowska (Potęga braku) i A. Araszkiewicz (Kłącza miłości). Całość uzupełnia nota biograficzna.

Czas zapamiętany Mała Galeria 1977-2006

Format 23 x 20 cm, s.174, opr. miękka, il.czarno-białe, ISBN 978-83-61156-00-0, Warszawa 2007
Cena 30 zł

Katalog towarzyszący wystawie dokumentującej działalność nieistniejącej już Małej Galerii z siedzibą na warszawskiej Starówce - jednej z najważniejszych niekomercyjnych galerii fotograficznych w Polsce.

Andrzej Lachowicz Obserwacje i notacje

Format 23 x 20 cm, s.154, il. kol., ISBN 978-83-61156-03-1,opr. miękka, teksty w jęz. polskim i angielskim, Warszawa 2008
Cena 24 zł

Katalog towarzyszący wystawie Andrzeja Lachowicza w Zamku Ujazdowskim.

DVD z filmami Themersonów (Przygoda człowieka poczciwego / The adventure of a good citizen, Wzywamy Pana Smitha / Calling Mr. Smith, Oko i ucho / The eye and the ear).

Tekst Stefana Themersona O potrzebie tworzenia widzeń został opublikowany po raz pierwszy w 1937 roku w drugim numerze f.a., pisma Spółdzielni Autorów Filmowych, założonego przez Themersonów w tymże roku (Stefan był redaktorem naczelnym, a Franciszka redaktorem artystycznym). Jest to najważniejszy tekst teoretyczny dotyczący filmu awangardowego, jaki ukazał się w Polsce w okresie międzywojennym. Jednocześnie posiada on znamiona wysokiej rangi utworu literacko-filozoficznego, pisanego w formie dyskursu.

Stefan Themerson opowiada w nim o wynalazku kina - ekranem jest u niego rozgwieżdżone niebo, a głównymi reżyserami mali mieszkańcy ziemi. Przedstawia własną historię kina począwszy od tego, jak dziewczyna z buszmeńskiego ludu dawnego wzięła garść tlejącego popiołu i cisnęła go w powietrze - i iskry stały się gwiazdami, poprzez urządzenie t.j. camera obscura, laterna magica, phenakistoskop, aparat fotograficzny i bioskop. Głosi pochwałę przypadku, polegającą na konstruowaniu ciągu obrazów w taki sposób, że choć był on kontrolowany przez twórcę filmu, to buduje znaczenia niezależne od pierwotnego zamierzenia. Przypomina o prawie tworzenia widzeń, tak jak nam się to podoba. Tekst O potrzebie tworzenia widzeń ukazał się w wersji książkowej w 1983 w wydawnictwie Gaberbocchus + De Harmonie w Amsterdamie pod tytułem The Urge to Create Visions.

Wilhelm Sasnal USA

Format 14,5 x 18,5 cm, il. kol., tekst w jęz. pol. i ang., Warszawa 2006
Cena 10 zł

Folder towarzyszący filmom Sasnala prezentowanym w czasie wystawy W samym centrum uwagi w CSW Zamek Ujazdowski w 2006 roku.

Boro Borowczyk

Format 21 x 21 cm, s.59, opr. miękka, il. kol., teksty w jęz. pol. i franc. , Warszawa 2008
Cena 9, 80 zł

Folder towarzyszący retrospektywie i przeglądowi filmów Waleriana Borowczyka, zorganizowanym przez Kino Lab w Zamku Ujazdowskim.

Maria Lewandowska, Neil Cummings Entuzjaści

Format 23 x 12 cm, s. 158, ilustracje czarno- białe, ISBN 83-88277-33-2. Oprawa twarda, teksty w jęz. polskim i angielskim. Warszawa 2004
Cena 20 zł niedostepny

Publikacja jest wynikiem długoletnich poszukiwań prowadzonych przez krytyków filmowych w środowiskach skupionych w amatorskich klubach filmowych, tzw. AKF-ach, które działały pod patronatem zakładów pracy i po roku 1989 większość z nich przestała formalnie istnieć. Stanowi zbiór wspomnień, zawiera zdjęcia, wywiady i inne materiały dokumentalne związane z ruchem filmowców amatorów z czasów PRL-u.

Hege Lønne Widnokrąg

Format 24,5 x 16,5 cm, s. 48, ISBN 978-83-61156-56-7, il. kol, opr. miękka, tekst w jęz. pol. i ang., Warszawa 2008
Cena 16 zł

Publikacja Hege Lønne "Widnokrąg" wydana z okazji wystawy indywidualnej artystki w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (04-27.02.2008). Katalog zawiera 3 teksty dotyczące wystawy oraz ukazuje twórczość Hege Lønne w szerszym kontekście. Autorami tekstów są Michał Jachuła, Katarzyna Krysiak oraz Tomasz Fudala.

Angelika Markul La Clarté Souterraine

Format 16,5 x 23,5 cm, strony nienumerowane, il. kol., ISBN 978-83-61156-09-03, opr. miękka, teksty w jęz. pol., fran. i ang., Warszawa 2008
Cena 13 zł

Establishment jako źródło cierpień

Format 40 x 28,5 cm, ISBN 978-83-61156-64-2, il. kol., tekst w jęz. pol. i ang., opr. miękka, str. nienumerowane, Warszawa 2008
Cena 60 zł

Książka towarzysząca zbiorowej wystawie młodych artystów zrealizowanej w CSW Zamek Ujazdowski w 2008 r. Zawiera eseje napisane przez Monikę Branicką Czy młodzi rzeczywiście są, Dawida Radziszewskiego Generacja Y(es), Karola Sienkiewicza Każdemu czasowi jego sztuka, Stacha Szabłowskiego oraz Ewę Małgorzatę Tatar i Dominika Kuryłka Ja też nie mam nic do powiedzenia? Albo rzecz o genealogii roczników osiemdziesiątych; wywiady z artystami uczestniczącymi w wystawie (Wojtkiem Bąkowskim, Olafem Brzeskim, Dwaeshą (Pawłem Kowzanem), Łukaszem Jastrubczakiem, Szymonem Kobylarzem, Tomaszem Kowalskim, Normanem Leto, Tomaszem Mrozem, Radkiem Szlagą, Izą Tarasewicz, Mariuszem Tarkawianem, Krystianem "Truth" Czaplickim, Adamem Witkowskim, Anią Witkowską, Zorką Wollny, Grzegorzem Drozdem); biografie artystów i dokumentację fotograficzną prac. Projekt graficzny: Monika Zawadzka.

Karol Radziszewski Zawsze chciałem

Format 21x 29 cm, strony nienumerowane, opr. miękka, il. kol., teksty w jęz. pol. i ang., Warszawa 2007
Cena 28 zł

Janusz Bałdyga Miejsca znaczone

Format 20,5 cm x 26 cm, s.100, opr. twarda i miękka, il. kol., teksty w jęz. pol. i ang., ISBN 978-83-61156-40-6, Warszawa 2008
Cena 36 zł oprawa miękka, 38 zł oprawa twarda

Katalog wystawy indywidualnej Janusza Bałdygi, która odbyła się w 2008 roku w CSW Zamek Ujazdowski. Książka składa się z esejów napisanych przez Wojciecha Krukowskiego, Grupa Bałdyga-Onuch-Szajna (1976-1979) - Łukasza Rondudy, Ekwilibrystyczne ćwiczenia z teorii chaosu. Kilka uwag o twórczości Janusza Bałdygi - Bożenny Stokłosy, Ponad siły - Jolanty Ciesielskiej; zawiera biografię artysty, zdjęcia prac i dokumentację fotograficzną z performensów.

Polska Nowa Fala. Historia zjawiska, którego nie było

Format 24 x15 cm, s. 224, teksty w jęz. polskim i angielskim, il. czarno-białe, opr. twarda, ISBN 978-83-61156-12-3,Warszawa 2008
Współwydawca: Instytut Adama Mickiewicza
Redakcja: Barbara Piwowarska i Łukasz Ronduda
Cena 26 zł, niedostępny

Projekt Polska Nowa Fala i towarzysząca mu publikacja stanowią długo oczekiwaną i oryginalną próbę uchwycenia fenomenu polskiej Nowej Fali.(...) Impulsem do powrotu Nowej Fali jako przedmiotu badań stał się współczesny film Summer Love Piotra Uklańskiego. Niektórzy autorzy zawartych w zbiorze tekstów, jak Mateusz Werner, Tadeusz Lubelski i Łukasz Ronduda, koncentrują się na problemie nieobecności czy marginalizacji "właściwej" Nowej Fali w polskiem kinie. Inni, jak Kuba Mikurda, Iwona Kurz czy Piotr Kletowski, rozwaźają poszczególne przejawy tego paradygmatu: filmy Skolimowskiego, Królikiewicza, Piwowskiego i Żuławskiego. Choć opisywane przez nich przykłady są pod wieloma względami różne, reprezentują kino dokumentale lub fabularne, i naleźą do różnych okresów historii polskiego kina, łączy je potrzeba zerwania z zastaną tradycją i chęć stworzenia alternatywnego języka filmowego.

Ewa Mazierska, University of Central Lancashire, Wielka Brytania

Agnieszka Kalinowska Projekcja nocna

Format 22,5 x 29,5 cm, s. 150, opr. miękka, il. kol., teksty w jęz. pol. i ang. ISBN 978-83-61156-32-1, Warszawa 2008
Cena 36 zł

Katalog zrealizowanej w CSW w 2008 r. wystawy Agnieszki Kalinowskiej. Zawiera teksty: Materiał pod (o)presją - Ewy Gorządek, Polityka z estetycznym przekrętem - Waltera Seidla, O czekaniu. O patrzeniu - Toruna Ekstranda, Barbarzyńcy u bram Naeem Mohaiemen, Rozmowa z Agnieszką Kalinowską -Stacha Szabłowskiego, biografię artystki oraz zdjęcia z wystawy.

Christine Meisner The Present

Format 27 x 20,5 cm, s. 115, ISBN 978-83-61156-08-6, tekst w jęz. pol., niem., ang., il. kol., opr. miękka, Warszawa 2008
Cena 39 zł

Mary Kelly Słowa to rzeczy

Format 24 x 18 cm, opr. miękka, s. 69, il. kol., wersja polska, ISBN 978-83-61156-246, Warszawa 2008
Cena 39 zł

Katalog pierwszej wystawy Mary Kelly w Polsce. Książka zawiera teksty: Niezapominanie: Love songs Mary Kelly - Rosalyn Deutsche, Archeolog tożsamości. Z Mary Kelly rozmawia Ewa Lajer-Burchath, a także zdjęcia prac artystki. Katalog jest dostępny również w wersji angielskiej.

Christian Boltanski Revenir

Limitowana edycja, strony nienumerowane, il. barwne, tekst w języku polskim, angielskim i francuskim. Warszawa 2003, ISBN 83-85142-22-3.Format 14,5 x 20 cm
Cena 130 zł

Publikacja będąca podsumowaniem wystawy Christiana Boltanskiego Revenir, która odbyła się w CSW Zamek Ujazdowski w dniach 15.09.-11.11.2001 i projektu billboardowego Witness zrealizowanego na terenie Warszawy.

Na publikację składają się:
- Książka Boltanski Revenir, która jest zapisem wystawy (fot. Mariusz Michalski);
- Chiński portret - zbiór dziesięciu tekstów poświęconych Christianowi Boltanskiemu.
Autorami tekstów są: Magdalena Abakanowicz, Anna Beata Bohdziewicz, Wiesław Borowski, Ryszard M.Gozdek, Zofia Kulik, Janina Ładnowska, Piotr Piotrowski, Anda Rottenberg, Milada Ślizińska, Agnieszka Taborska. Teksty w trzech językach. Wersja polska w postaci oddzielnych druków -"faksymili". Wersje angielska i francuska w postaci książeczek;
- Pocztówki - zestaw trzydziestu dwóch pocztówek dokumentujących projekt billboardowy Witness (czarno-białe fotografie) (fot. Rafał Manowski);
- Wkładka do "Gazety Wyborczej" zaprojektowana przez Christiana Boltanskiego.
Wszystkie elementy umieszczone są w zamykanym tekturowym pudełku opatrzonym pieczątkami i papierowymi plombami. Projekt graficzny: Maciej Buszewicz.

Martin Creed Cały świat + praca= cały świat

Format 16 x 23, s. 80, teksty w jęz. pol. i ang., il. kol., opr. miękka, ISBN 83-88277-23-5, Warszawa 2004.
Cena 20 zł

Martin Creed należy do najciekawszych artystów brytyjskich młodego pokolenia. W 2001 r. został nagrodzony prestiżową brytyjską Turner Prize. Katalog zawiera eseje o artyście autorstwa Pawła Polita z CSW i Katherine Stout z Tate Britain w Londynie, dokumentacje jego akcji oraz reprodukcje dzieł. Prace Martina Creeda są bliskie sztuce konceptualnej. Stanowią filozoficzną i niepozbawioną humoru refleksję nad zagadką istnienia.

Za czerwonym horyzontem

Format 23 x 30 cm, s. 140, ISBN 83-88277-98-7, ilustracje kolorowe. Oprawa twarda. Teksty w jęz. polskim, rosyjskim i angielskim. Warszawa 2004
Cena 50 zł

Jedna z dwóch publikacji towarzyszących serii wystaw w ramach Sezonu Rosyjskiego w Polsce w 2004r., w skład których wchodziła wystawa Warszawa-Moskwa/Moskwa-Warszawa prezentowana w Zachęcie oraz wystawa Za czerwonym horyzontem zrealizowana w CSW.

Pipilotti Rist Jestem swoją własną obcą świnią

Format 20x20 cm, s. 78, ilustracje kolorowe. ISBN 83-88277-13-8. Teksty w języku polskim i angielskim. Oprawa twarda. Warszawa 2004
Cena 50 zł

Zdjęcia w książce pochodzą z instalacji autorstwa Pipilotti Rist, zaś publikowany tekst został wygłoszony przez Birgit Kempker w styczniu 2004 roku podczas ceremonii nadania Pipilotti Rist honorowej profesury na Universität der Künste w Berlinie.

Anna Konik Przezroczystość

Format 15 x 18, s. 107, ilustracje kolorowe. ISBN: 83-88277-38-3 Tekst w jęz. polskim i angielskim. Warszawa 2004.
Cena 25 zł oprawa twarda, niedostępny

W Przezroczystości, której dokumentacją jest katalog, artystka podjęła temat samotności ludzi starszych. Czwórka bohaterów tej pracy wideo zgodziła się opowiedzieć o swoich przeżyciach. Przed kamerą nie mamy aktorów z Teatru Laboratorium Jerzego Grotowskiego, dokonujących "aktu całkowitego" dla publiczności, mamy do czynienia z ludźmi całkowicie rozbrojonymi, pozbawionymi sztuczności, bezbronnymi, nie mającymi nic do ukrycia i nic do stracenia (Krzysztof M. Bednarski).

Jarosław Fliciński Wszystko w porządku

Format 17 x 22 , s. 71, teksty w jęz. pol. i ang., opr. twarda, Warszawa 2004
Cena 20 zł

Wszystko w porządku. Tym prowokacyjnie niefrasobliwym i figlarnie optymistycznym zapewnieniem Jarosław Fliciński zatytułował obraz, który zbliża się do granicy niewidzialności. Fliciński jest malarzem, tworzy monumentalne malarstwo ścienne, obrazy ogarniające całe pomieszczenie i kontynuowane w następnej sali. Maluje niekończący się obraz.

Phillipe Starck Vanity Case. Design. Meble. Architektura

Format 20 x 16 cm, s. 72, oprawa twarda. Ilustracje kolorowe. ISBN 83-88277-77-4. Teksty w jęz. polskim i angielskim. Warszawa 2002
Cena 55 zł

"Jestem profesjonalnym marzycielem" - tak mówi o sobie Phillipe Starck, jeden z najwybitniejszych współczesnych projektantów i architektów. Publikacja przedstawia reprodukcje i opisy projektów Starck'a z zakresu wzornictwa przemysłowego i architektury.

Magdalena Abakanowicz

Format: 31 x 24,5 cm, s. 248, teksty w jęz. polskim i angielskim, oprawa twarda.ISBN 83-85142-18-5, Warszawa 1995
Cena 50 zł

Twórczość Magdaleny Abakanowicz stawiana jest w rzędzie najciekawszych dokonań rzeźby XX wieku od czasu, gdy w latach 60. zaczęła tworzyć cykle monumentalnych miękkich rzeźb nazywanych abakanami. Luksusowo wydany album prezentuje większość cyklów rzeźbiarskich artystki, zawiera ponad 100 barwnych i czarno-białych fotografii, eseje Michaela Brensona i Jasi Reinchardt, autorskie komentarze do prac oraz wspomnienia i refleksje Magdaleny Abakanowicz. Ponadto: wstęp Wojciecha Krukowskiego, tekst Ryszarda Stanisławskiego, a także: biografia, obszerne zestawienie wystaw i bibliografia artystki.

Belvedere Italiano/ Włoski belweder Tendencje sztuki współczesnej 1945 - 2001

Format 29,5 x 24 cm, s. 143, il. kol., tekst w języku polskim, włoskim i angielskim. ISBN 88-492-0176-1
Cena 33 zł

Achile Bonito Oliva, słynny teoretyk i krytyk sztuki, znany w świecie m.in. jako autor terminu "transawangarda", przygotował największą z dotychczasowych prezentacji współczesnej sztuki włoskiej w Polsce - "Belvedere Italiano". Katalog tej wystawy ukazuje włoską linię w historii sztuki II połowy XX wieku. Najwięcej prac pochodzi z lat 60. oraz z przełomu tysiącleci. Prace takich artystów jak Lucio Fontana, Michelangelo Pistoletto, Mario Merz, Piero Mazoni ukazują idee sztuki włoskiej przyswojone w najszerszym stopniu przez międzynarodowy świat sztuki. Artystów młodszej generacji przedstawia A. B. Oliva przede wszystkim jako "starających się uchronić od estetyzmu świat wyobraźni oraz dodać mocy i możliwości kreatywnych sztuce obecnej i przyszłej". Zasadniczy jednak podział przeprowadza wzdłuż osi czasu wyróżniając dwa podstawowe zagadnienia: "Obraz materii" i "Koncepcję formy".

Krzysztof M. Bednarski Mysterium coniunctionis rzeźba

Format 17x19 cm, s. 48, ilustracje kolorowe, tekst w języku polskim,
ISBN 83-85142-91-6, Warszawa 2003
Cena 14 zł

Krzysztof M. Bednarski Buty włoskie

Format 29x19 cm, s. 14, ilustracje kolorowe., tekst w języku polskim, angielskim i włoskim, oprawa twarda, ISBN 83-85142-30-4, Warszawa 1999.
Cena 12 zł

Marcin Berdyszak1993-2001

Format 29,5 x 21 cm, s. 94, il. kol. tekst w języku polskim i angielskim. ISBN 83-88277-618, Warszawa 2002
Cena 16 zł

Artysta ten w latach 1993-2001 uczynił owoce znakiem rozpoznawczym swojej sztuki realizowanej w postaci przestrzennych obiektów i instalacji. Prowadzi uwodzicielską grę posługując się owocami naturalnymi i sztucznymi, prowokuje pytania o granice między tym co sztuczne i rzeczywiste w sztuce i w codzienności. Jego instalacje zapachowe czy "niepoczytalne" mechanizmy oferują niecodzienne i intensywnie zmysłowe atrakcje.
Wiele barwnych ilustracji, zapis rozmowy autora prac z Alicją Kępińską, krytykiem i historykiem sztuki.

Janusz Bogucki Od rozmów ekumenicznych do Labiryntu

Format 23,5 x 16,5 cm, s. 184, ilustracje czarno-białe, tekst w języku polskim. ISBN 83-85142-05-3, Warszawa 1991
Cena 12 zł

Relacja o kształtowaniu od połowy lat 70. do początku lat 90. XX wieku interesującego nurtu w polskiej sztuce stanowiącego powrót sfery sacrum do szeroko pojmowanej praktyki twórczej. Autorem jest krytyk i teoretyk sztuki, obdarzony charyzmą inicjator i twórca głośnych wystaw i realizacji lat 80. takich jak Znak Krzyża, Apokalipsa - światło w ciemności, Labirynt - przestrzeń podziemna.

Włodzimierz Borowski Ślady 1956 -1995

Format 29 x 21 cm, s. 119, il. kol. i cz-b., tekst w jęz. pol. i ang.
ISBN 83-85142-86-X, Warszawa 1996
Cena 28 zł

" Moja mała postać wychodzi z oczyszczającej kąpieli. Zmniejszyłem swoje wymiary - powiększyłem swój świat" - pisał Włodzimierz Borowski w katalogu swojej wystawy "Est-etyka. Autoportrety" w galerii Labirynt w Lublinie w 1977 roku. "Włodzimierz Borowski przeszedł przez wszystkie fazy powojennego rozwoju sztuki. Trudno byłoby znaleźć drugiego takiego artystę, którego twórczość dałaby się utożsamić z całą ewolucją kierunków, tendencji, prądów i mediów. Coś jednak zgrzyta w maszynie tak rozumianego rozwoju. To mianowicie, że te etapy, które artysta zaznaczył na swojej mapie, nie były znane wówczas, gdy się pojawiły - albo nie było ich wcale. Kiedy syndrom nowości zbliżał się nieuchronnie z wielkich centrów sztuki, Borowski zdążył go już skompromitować, odsłonić, unieważnić i skasować. Historia Borowskiego to ustawiczny proces ubytku tego co robi. Artysty jest coraz to mniej. Aż w końcu stanie się tylko punktem w krainie nieskończonej małości." (Jerzy Ludwiński w eseju zawartym w publikacji Ślady 1956 -1995).Ponadto teksty Włodzimierza Borowskiego, dokumentacja fotograficzna jego twórczości i szczegółowe kalendarium biograficzne. Redakcja Jarosław Kozłowski.

Byszewski Janusz Tutaj jestem

Format 21x29,5 cm, s.130, ilustracje czarno-białe, tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-85142-11-8, oprawa twarda, Warszawa 1994
Cena 18 zł

Chlanda Marek Dobranoc

Format 22x24 cm, s. 56, ilustracje kolorowe, tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-85142-85-1, Warszawa 1996
Cena 15 zł

Elżbieta i Emil Cieślar Prace z lat 1960-2002

Format 23x29,5 cm, s. 160, ilustracje czarno-białe, tekst w języku polskim i francuskim, ISBN 83-88277-37-5, Warszawa 2002.
Cena 24 zł

Mat Collishaw

Format 24 x 18 cm. Ilustracje w kolorze i czarno-białe, s. 48. Tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-88277-46-4, Warszawa 2000
Cena 10 zł

Coś, co pozornie wydaje się piękne i pociągające, w rzeczywistości nie zawsze jest tak jednoznaczne, często budzi niepokój i frustrację. Nietzche powiedział, że przeżycie piękna musi z konieczności być przeżyciem fałszywym. Podobną refleksję budzi twórczość Collishawa. Niejasność i dwuznaczność, napięcie budowane na osi piękno-moralność to częste elementy w jego pracach, za pomocą których artysta ukazuje słodko-gorzki smak egzystencji.

Dialog

Format 21x27,5 cm, s. 76, ilustracje kolorowe, tekst w języku polskim i niemieckim, ISBN 83-85142-90-8, Dusseldorf 1989
Cena 10 zł niedostępny

Dłużniewski Andrzej, T

Swoiste połączenie monografii i dzieła autorskiego artysty odsłaniającego różnorodne związki między sztuką wizualną, poezją i refleksją nad prostymi, a ważnymi pojęciami. Uformowane w polifoniczną całość fragmenty prozy, reprodukcje prac, cykle mini wypowiedzi. Książka powstała z okazji wystawy Andrzeja Dłużniewskiego "Słowa i rzeczy" w Centrum Sztuki Współczesnej.
Format 23 x 16 cm, 232 s. il. barwne i czarno-białe., tekst w języku polskim. ISBN 83-85142-04-5, Warszawa 1991
Cena 15 zł

Dłużniewski Andrzej, 98, 99
Najnowsze prace Andrzeja Dłużniewskiego dotyczące dociekań lingwistycznych i pojęciowych prezentują wybitnie osobisty system języka wizualnego.
Format 28 x 18 cm, s. 24. il. kol. teksty Wojciecha Krukowskiego i Macieja Sawickiego w jęz. polskim i angielskim. ISBN 83-88277-80-4, Warszawa 2000
Cena 7 zł niedostępny

Monika Duda Unmade

Format 19,5x27 cm, s. 30, ilustracje kolorowe, tekst w języku angielskim, ISBN 0-9536804-0-1, Londyn 1999
Cena 7 zł

Wojciech Fangor

Publikacja dokumentująca dotychczasowe działania artysty a także prace przygotowane specjalnie na wystawę w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Wystawa składała się z prac tradycyjnie już kojarzonych z nazwiskiem artysty a także z najnowszych obrazów. Najnowsze prace - instalacje przestrzenne i obrazy olejne - zderzone zostały w przestrzeni galerii z odtworzonym specjalnie na potrzeby wystawy legendarnym Studium przestrzeni oraz wyborem obrazów pokazywanych na wystawie w Muzeum Guggenheima.

Format 20x30cm, s. 78, ilustracje kolorowe, tekst w języku polskim i angielskim, oprawa twarda, ISBN 83-85142-27-4, Warszawa 2003
Cena 45 zł niedostępny

Olga i Aleksander Floreńscy Objazdowy zwierzyniec
Format 13x17 cm, s. 36, ilustracje czarno-białe, tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-88277-22-7, Warszawa 2001
Cena 7 zł

GENDAI Współczesna Sztuka Japonii. Pomiędzy Ciałem a Przestrzenią

Format: 25,5 x 20,5 cm, s. 192, 176 il. kolorowych i czarno-białych. teksty w języku polskim i angielskim. Warszawa 2000, ISBN 83-8277-26-7
Cena 30 zł niedostępny

Nagroda dla najlepszej książki artystycznej opublikowanej w Centralnej i Wschodniej Europie w latach 1999-2000 przyznana w trakcie Międzynarodowego Miesiąca Fotografii w Bratysławie w 2000r.
Wyjątkowo interesująca panorama aktualnej sztuki japońskiej ukazana w perspektywie jednego z najbardziej symptomatycznych zagadnień kultury światowej - postawy wobec ludzkiej cielesności. Napisny specjalnie do tej publikacji esej wybitnego filozofa francuskiego Jean-Luc Nancy, "Jedne obok drugich" sygnalizuje różnice i pola dialogu między reprezentacjami ciała w sztuce Japonii i Europy. "Gendai" znaczy w języku japońskim ?współczesne", pojęcie to wiąże się z dyskutowanymi w japońskiej krytyce artystycznej kwestiami wzajemnych relacji między tradycją a nowoczesnością w kulturze tego kraju. Redakcja: Maria Brewińska

Nan Goldin Devil's Playground

Nan Goldin jest artystką średniego pokolenia, należy do grona fotografów uznanych za najwybitniejszych i najdroższych współczesnych artystów. Nan Goldin zaczęła fotografować mając szesnaście lat. Wkrótce potem po raz pierwszy pokazano jej słynną serię czarno-białych zdjęć transwestytów. Goldin systematycznie ukazuje w swym intymnym pamiętniku wszystko to, czego Ameryka nie chce widzieć, to, co ignoruje i próbuje ukryć Hollywood: narkotyki, prostytucję, przemoc, homoseksualistów, transwestytów, AIDS, śmierć. Jej zdjęcia, mimo że często ukazują ludzi uwikłanych w ekstremalne sytuacje, nigdy nie są okrutne. Punktem wyjścia dla każdej fotografii jest miłość, piękno, pożądanie. Goldin nie jest podglądaczką ani reporterką; odsłaniając przed nami to, co zobaczyła, odsłania zarazem siebie. Jej prace mówią nie tyle o osobowości portretowanych osób, co o ich wrażliwości, podatności na zranienie.
niedostępny

Paweł Grunert

Format 20,5x20,5 cm, s. 40, ilustracje czarno-białe i kolorowe, tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-85142-96-7, Warszawa 1995
Cena 5 zł

David Hammons

Z pewnością wiele spośród osób odwiedzających Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski pamięta 0wystawę, na której nie było prawie nic oprócz niebieskiego światła wpadającego przez okna, na których umieszczone zostały przezroczyste folie w kilku odcieniach błękitu. Autorem był David Hammons, wybitny artysta afro-amerykański działający w Nowym Jorku, mistrz ironii i przewrotności. Wyrazem jego nonkonformistycznej postawy jest dokumentująca wystawę publikacja, ograniczająca się do świetnych fotografii ukazujących sale zamkowe wypełnione błękitnym światłem i próbek folii użytej w ekspozycji; niecodzienna książka-obiekt.

Format 24,5 x 26 cm, 10 fotografii barwnych, 11 arkuszy folii, tekst w jęz. polskim i ang. ISBN 83-88277-81-2, Warszawa 2002
Cena 33 zł

Lynn Hershman Bunt ujarzmionych ciał

Multimedialna twórczość artystki od kilku już lat pozostaje w kręgu działań prezentacyjnych CSW. W 1994, w ramach drugich Międzynarodowych Spotkań Mediów, został pokazany obszerny wybór prac wideo zrealizowanych przez Hershman. W roku 1995 z kolei, w kontekście Międzynarodowej Wystawy Filmu, Wideo i Sztuki Komputerowej LAB 5, została przedstawiona instalacja interaktywna Deep Contact. W 1998 CSW miało zaszczyt zaprosić na dużą retrospektywną wystawę dzieł Lynn Hersman. Fotografie, taśmy wideo oraz interaktywne instalacje komputerowe ujawniają złożoność, wielowymiarowość a zarazem spójność i konsekwencję postawy twórczej artystki. Wystawa - oprócz tego, że stwarza możliwość obcowania z wyjątkową osobowością artystyczną.

Format 17 x 24 cm Ilustracje w kolorze i czarno-białe. s. 98. Tekst w języku polskim i angielskim. Warszawa 1996. ISBN 83-85142-65-7
Cena 20 zł

Gary Hill

Gary Hill poszerzył możliwości video o nowy wymiar głębi. Artysta w swoich pracach wciąż na nowo podejmuje analizę przyjętych sposobów wykorzystywania tego medium; przełamując nieskończony i pozornie beztroski strumień obrazów, podkreśla nieustannie, że proste odtworzenie widzialnego świata i rzekomo pobudzająca moc maszyny nie wystarczą już, by nakreślić stosowny horyzont znaczeń. (...) Sposób, w jaki Hill rozbija sekwencje obrazów niemal nie do rozpoznania, jednocześnie znacząco zniekształcając towarzyszący im tekst, sprawia, że jego prace opierają się bezpośredniemu zrozumieniu i wchłonięciu przez jednowymiarowy kontekst narracyjny (...)

Format 21 x 27 cm. Ilustracje w kolorze sepii. s. 160. Tekst w języku polskim i angielskim. Warszawa 1998. ISBN 83-85142-61-4
Cena 20 zł

Jenny Holzer, Street art

Jenny Holzer jest jedną najwybitniejszych artystek amerykańskich średniego pokolenia. Jej prace mają postać tekstów eksponowanych w przestrzeni miasta na plakatach, tablicach świetlnych i billboardach albo rozbudowanych instalacji tekstowych w galeriach sztuki. Najsłynniejszą pracą Holzer są Truizmy - zespół krótkich, prostych zdań, które były dla artystki "próbą zrozumienia i zobrazowania tego, co ludzie myślą. Wymyśliłam je - mówi - są autorskie. Nie gromadziłam istniejących truizmów, żeby je nieco zmienić, lecz czasem miałam na uwadze myśli znanych mi ludzi. [...] Miałam nadzieję, że ludzie coś zyskają, odczytując je na ulicy". Truizmy reprezentują szeroki wachlarz poglądów, od zdroworozsądkowych porzekadeł przypominających przysłowia do dość skrajnych politycznie bądź psychologicznie wypowiedzi; niektóre wprost przeczą innym. Jako całość tworzą pluralistyczny obraz współczesnej mentalności, odczytywane pojedynczo mogą być punktami wyjścia dla indywidualnych refleksji. Publikacja zawiera kompletny zestaw zdań tworzących Truizmy oraz cykl Survivals. Ten rodzaj komunikatów tekstowych jest na tyle bliski językowi miejskiej komunikacji wizualnej, że może całkowicie wtopić się w realia ulicy.

Format: 21 x 14,5 cm, s. 30, 1 ilustracja barwna, teksty w jęz. polskim i angielskim. ISBN 83-85142-70-3, Warszawa 1998
Cena 10 zł niedostępny

Irwin Trzy projekty

Pod wieloma względami jest to dla nas pierwsza wystawa. Aczkolwiek organizujemy w krajach postsocjalistycznych wiele wystaw - a nawet je inicjujemy - to jest to pierwsza wystawa grupy Irwin na terenie Polski. Po raz pierwszy naszej wystawie towarzyszy katalog, a nawet lepiej książka, w której zdecydowanie przeważają teksty pomyślane tak, aby objaśniały każdy z trzech prezentowanych projektów. Po raz pierwszy także uznaliśmy za konieczne napisać poniższą "instrukcję użytkowania" Irwin
Irwin Live jest serią obrazów Was is Kunst umieszczonych na suficie, pod którymi zawieszeni zostali członkowie grupy Irwin, co sprawia wrażenie, że oglądają swoje prace. Po wernisażu na miejscu żywych członków Irwin umieszczane są ich podobizny, które pozostają w galerii przez cały czas trwania wystawy.

Format .Tekst w języku polskim i angielskim. Ilustracje kolorowe i czarno-białe. s. 76. ISBN 83-85142-49-5
Cena 15 zł niedostępny

Zuzanna Janin Co za piekło co za raj

Kimkolwiek jest Zuzanna, używa siebie jak oka, którym penetruje rzeczywistość. Sama dla siebie jest narzędziem i siebie postrzega jako narzędzie. Właściwie interesują ją dwie rzeczy, a może jest to jedna rzecz albo zaledwie dwa aspekty tego samego: przestrzeń i czas. (...) Jej sztuka bierze się z głęboko pojętej refleksji. Zuzanna myśli. Przetwarza doznanie, doświadczenie, przeczucie w zarysy koncepcji. Zuzanna filozofuje, nie używając słów. Bawi się punktami widzenia; zmienia światy w zależności od miejsca, w którym ustawia siebie - narzędzie poznania, ów najbardziej czuły obiektyw. Olga Tokarczuk

Format 24 x 19 cm. Ilustracje barwne. s. 110. Teksty w języku polskim i angielskim. Warszawa 2002. ISBN 83-88277-35-9
Cena 15 zł

Ilya Kabakov / Joseph Kosuth
Korytarz dwóch banalności - The Corridor of two Banalities

Wyjątkowy był już sam fakt współpracy przy jednym projekcie dwóch tak słynnych artystów: Kabakova, jednego z pionierów ruchu konceptualnego Moskwy lat 60. i 70., a później, po emigracji do USA, autora przejmujących instalacji ukazujących kontrast między światem ideologii i potocznym życiem ludzi, oraz Kosutha amerykańskiego teoretyka i artysty, jednego z głównych twórców konceptualizmu, wyznaczającego kolejnymi esejami nowe horyzonty sztuki. Ich spotkanie w Warszawie w trakcie przygotowywania wystawy w CSW okazało się dialogiem dwóch światów pojęć, emocji i realiów. Obydwaj posłużyli się szeregiem cytatów umieszczonych na stu dwudziestu stołach ustawionych rzędem i tworzących tytułowy korytarz. Kosuth zestawił wypowiedzi polityków, naukowców, pisarzy i artystów od Marksa, Lenina, Hitlera po Konfucjusza, Wilde'a, Wałęsę i Chaplina. Teksty wybrane przez Kabakova to autentyczne donosy i skargi na współmieszkańców, pisane przez lokatorów przepełnionych mieszkań komunalnych w Moskwie lat 60. uzupełnione sowiecką ikonografią propagandową. Korytarz dwóch banalności stał się wydarzeniem artystycznym ukazującym spotkanie dwóch spojrzeń na ludzką kondycję. Publikacja zawiera oprócz fotografii wystawy kompletny zbiór tekstów na niej przedstawionych; teksty użyte przez Kabakova podane są w wersji polskiej, rosyjskiej i angielskiej, cytaty, które wybrał Kosuth - w wersjach polskiej i angielskiej.

Format: 19 x 13 cm, s. 360, 12 ilustracji barwnych, oprawa twarda. ISBN 83-85142-14-2, Warszawa 1996
niedostępny

Koji Kamoji

" Powstałe w ciągu ostatniego roku obrazy ograniczają się do bieli, czasem czerni. Biały plac - Niebo, Biały plac - Plac chiński, Biały plac - Macica i plemniki - układ rozłożonych w określonym porządku punktów (zwykle są to czarne lub białe pionki służące do chińskiej gry go) rozgrywa się na białym polu, ograniczonym jakby murami, czasem są w nich otwory. Jest w tych obrazach wschodnia mitologia pustki, która jest spełnieniem, właściwą użytecznością. Gdy raz uchwycisz bezcielesną formę,/ Będziesz mógł wędrować, gdzie zapragniesz- /Cicho, spokojnie, bez trudu /I Uporczywego lęku.... pisze Lao Tzu" Janina Ładnowska

Format 21 x 24 cm. Ilustracje w kolorze i czarno-białe. s. 122. Tekst w języku polskim i angielskim. Warszawa 1997. ISBN 83-85142-78-9.
Cena 20 zł

Tadeusz Kantor

Nowe spojrzenie na twórczość Tadeusza Kantora ukazujące sztukę krakowskiego artysty jako zjawisko wciąż aktualne i zaskakująco wręcz bliskiego współczesnej wrażliwości. Książka powstała przy okazji wystawy, której celem było przypomnienie najbardziej chyba intrygującego i najmniej rozpoznanego nurtu w sztuce Kantora, mianowicie jego działalności happeningowo-parakonceptualnej. Na wystawie przygotowanej przez Bunkier Sztuki w Krakowie we współpracy z CSW i galerią Foksal przedstawiono czas twórczego fermentu i odkryć, których znaczenie dopiero w przyszłości miało się odsłonić: od pokazów Antywystawa i Wystawa Popularna z 1963r. po Wszystko wisi na włosku z roku 1973; wczesne happeningi Cricotage, 1965, Linia podziału, 1965 oraz te najsłynniejsze - Panoramiczny happening morski, 1967 i Lekcja anatomii wedle Rembrandta, 1969. Teksty i wywiady krytyków sztuki młodszego pokolenia stanowią wyraz dążenia, by uchwycić i rozpoznać tę, sferę, którą Kantor nazywał "niemożliwym". Teksty: Paweł Polit, Joanna Mytkowska, Jarosław Suchan. Wywiady: Jaromira Jedlińskiego z Wiesławem Borowskim, Jana Trzupka ze Zbigniewem Warpechowskim, Rafała Jakubowicza z Andrzejem Kostołowskim, Łukasza Guzka z Jerzym Beresiem, Adama Budaka z Bogusławem Schaefferem, Magdaleny Kardasz z Edwardem Krasińskim. Redakcja: Jarosław Suchan.

Format: 22 x 15 cm, s. 242, 36 ilustracji czarno-białych, teksty w jęz. polskim i angielskim. ISBN 83-86905-26-3, Kraków 2000.
niedostępny

Tadashi Kawamata Projekty. Instalacje

Artysta słynie z instalacji z drewna, które jak narośla obrastają fasady budynków i fascynują swoją pozornie przypadkową strukturą. Są czasowymi interwencjami powstającymi zarówno wobec wysokiej klasy architektury, jak i w obszarach urbanistycznie "zdegenerowanych". Działania Kawamaty kwestionują przyzwyczajenia związane z konstruowaniem, postrzeganiem i odczuwaniem miejskich przestrzeni. Jego instalacje kojarzone są często z nurtem architektury dekonstrukcji, orientacją stanowiącą wyraz sprzeciwu wobec tradycyjnego pojmowania systemu architektury, sprowadzającego ją do statycznych monumentów. Artysta podąża jednak dalej, niż czyni to dekonstrukcja - tworzy sztukę z elementów i resztek architektury. Publikacja prezentuje 7 realizacji Kawamaty powstałych w różnych miastach świata oraz projekt przygotowany specjalnie dla CSW. Teksty Marii Brewińskiej i Tadashiego Kawamaty.

Format: 20,5 x 15 cm, s. 64, 39 ilustracji barwnych, teksty w jęz. polskim i angielskim. ISBN 83-88277-32-4, Warszawa 2001
Cena 10 zł

Tadashi Kawamata, Rekonstrukcja

Japończyk Kawamata jest jednym z najwybitniejszych artystów współczesnych. Tworzy projekty z pogranicza sztuk plastycznych i architektury. Projekt Rekonstrukcja polega na adaptacji dziewiętnastowiecznych piwnic usytuowanych przed fasadą Zamku Ujazdowskiego. Publikacja przybliża projekt jak również przedstawia inne prace Kawamaty z różnych miejsc na całym świecie.

Format 9 x 6, s.100, teksty w jęz. pol. i ang., il. kol., opr. miękka, ISBN 83-85142-42-8, Warszawa 2003
Cena 10 zł

Piotr Kowalski

Wystawa indywidualna wybitnego artysty francuskiego polskiego pochodzenia. Piotr Kowalski realizuje formy rzeźbiarsko-architektoniczne i utopijne projekty na terenie Europy, w USA i w Japonii. Jest autorem niezwykle oryginalnych interwencji rzeźbiarskich, realizowanych na głównej osi dzielnicy Defense w Paryżu. Wystawa w CSW (prezentowana następnie w galerii Manggha w Krakowie) była pierwszą prezentacją prac tego artysty w Polsce.

Format 18 x 26 cm. Ilustracje kolorowe i czarno-białe. s. 92. Tekst w języku polskim i francuskim. ISBN 83-88277-45-6. Warszawa 2000
Cena 10 zł

Jarosław Kozłowski Epizody/Episodes

Jarosław Kozłowski, artysta bardzo sceptyczny, zaczął doświadczać sztukę poprzez dekonstrukcję związanych z nią mitów. Było mu to potrzebne, aby oczyścić dla samego siebie pole działania, aby odrzucić nieporozumienia związane ze społecznym funkcjonowaniem sztuki i samego artysty. Zakładając, że sztuka, decyzją artysty może mieć związek z rzeczywistością, z pewnością nie chodzi tu o kontekst komercyjny, propagandowy czy ideologiczny. Nie ma ona, w założeniu być uwarunkowana działaniem tych mechanizmów. Najwłaściwszym kontekstem dla sztuki jest ona sama.

Format 21 x 26 cm Ilustracje barwne i czarno-białe. s. 108. Warszawa 1997. ISBN 83-85142-77-0
Cena 20 zł

Mosche Kupferman Prace na papierze, Malarstwo

Wydawnictwo Muzeum Sztuki w Łodzi i Centrum Sztuki Współczesnej we współpracy z Muzeum of Art w Tel Avivie.

Format 27,5x21 cm, s. 98, ilustracje czarno-białe, tekst w języku polskim i angielskim i hebrajskim, Warszawa 1992
Cena 15 zł

Piotr Kurka Love & Gravity

Być może sztuki wizualne obywają się współcześnie i bez poczucia dramatu, i bez poczucia tragedii. Niewykluczone, że do powstania dzieła sztuki nie jest potrzebne odczucie jakiegoś "dreszczu metafizycznego". Wystarczyć powinna atrakcyjność wizualna, siła jej oddziaływania i może jakiś mały "dreszczyk". Środki tworzenia, chociaż czasami drogie, dostępne są każdemu. Tylko co tworzyć? co zrobić? Co może być układem odniesienia dla artysty dzisiaj, kiedy nie wiadomo do czego się odwołać, na co się w swoim działaniu zorientować? Każdy może być artystą, ale jakoś nie każdy artystą zostaje. Takie pytania brzmią na początku tekstu Marka Goździewskiego do katalogu wydanego z okazji wystawy Piotra Kurki zorganizowanej w CSW w 1998 r.

Format 12,5 x 19 cm. Ilustracje kolorowe i czarno-białe. s. 96. Tekst w języku polskim i angielskim. ISBN 83-85142-41-X. Warszawa 1998
Cena 10 zł

LAB 6

Format 22,5x26,5 cm, s. 88, ilustracje kolorowe, tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-85142-81-9, Warszawa 1997
Cena 13 zł

Dominik Lejman Luksus Przetrwania

Jeden z najciekawszych artystów młodego pokolenia. Absolwent ASP w Gdańsku i Royal College of Arts w Londynie. W CSW prezentował swoje prace w ramach wystawy twórców polskich młodej generacji W tym szczególnym momencie '98. Lejman wypracował bardzo oryginalną formułę malarstwa. Tworzy prace, w których klasyczne malarstwo sztalugowe jest kontrapunktowane projekcjami video. Na pierwszą wystawę indywidualną Lejmana w Warszawie złożyły się, oprócz - umownie określając - "ruchomych obrazów", aranżacje przestrzenne i instalacje.

Format 30 x 27 cm . Ilustracje barwne. s. 44. Tekst w języku polskim i angielskim. Warszawa 2000
Cena 15 zł

Jan Lenica

Autor ponad 150 plakatów teatralnych i filmowych o rozpoznawalnej stylistyce, należących do klasyki polskiego plakatu, twórca filmów animowanych w najróżniejszych technikach. Album prezentuje plakaty, projekty scenograficzne, grafiki, rysunek satyryczny, ilustracje książkowe i fotografie prywatne artysty.
T eksty: Ewy Czerwiakowskiej, Jana Lenicy, Marcina Giżyckiego, Andreasa Conrada.

Format 27 x 21 cm, s. 127. il. kol. ISBN 83-88277-06-5, Warszawa 2000.
Cena 25 zł niedostępny

Zbigniew Libera

Format 21x30 cm, s. 20, ilustracje kolorowe, wersja angielska, ISBN 83-85142-85-1, Warszawa 1992.
Cena 5 zł niedostępny

Hanna Łuczak Strefy

Pierwszym środkiem dojrzałej wypowiedzi artystycznej Łuczak był rysunek. Rysunki ograniczone ramą i rysunki monumentalne, powstające bezpośrednio na ścianach, uwikłane były we wzajemne relacje z umieszczonymi wewnątrz galerii przedmiotami, tworząc spójne, wielopłaszczyznowe kompozycje. Artystka przekraczała w tych pracach granice płaskości i jednostronności widzenia rysunku, dając widzowi szansę okrywania i śledzenia przestrzennych powikłań. Rysunki Hanki Łuczak są bardzo substancjalne, silnie nasycone czernią i odcieniami szarości, (...) Tym mocniej działa w jej instalacjach graficzność przedmiotów, które przenoszą proces rysowania w przestrzeń, stwarzając u widza poczucie wejścia w wirtualną rzeczywistość rysunku.

Format 25,5 x 21 cm. s. 80. Ilustracje barwne i czarno-białe. Teksty w języku polskim i angielskim. Warszawa 1996. ISBN 83-85142-87-8
Cena 15 zł

Jarosław Modzelewski, Marek Sobczyk
Szesnaście wspólnie namalowanych obrazów

Format 20,5x26,5 cm, s., ilustracje czarno-białe i kolorowe, tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-85142-67-3, Warszawa 1998. Cena 10 zł

Natalia LL Ogrody Personalizmu/ The Gardens of Personalism

Sztuka jest poszukiwaniem wolności. Sztuka Natalii LL powstająca na granicy fotografii i malarstwa, realizowana również za pomocą performance, video, instalacji jak również znajdująca swoje oparcie w działalności o charakterze teoretycznym (artystka jest autorką licznych tekstów) pozostawała zawsze i nadal pozostaje sztuką niezwykle osobistą. Może dlatego w jej pracy artystycznej tak ogromną rolę odgrywa sztuka ciała będąca dla artystki "najuczciwszą metodą ekspresji artystycznej".

Format 20,5 x 29cm. Ilustracje czarno-białe i kolorowe. Teksty w języku polskim i angielskim.
Ilość stron 75. Warszawa 1998. ISBN 83-85142-58-4
Cena 15 zł

Shirin Neshat

Fotograficzne prace irańskiej artystki pracującej w USA, czarno-białe autoportrety pokryte ręcznie pisanym tekstem w języku farsi oraz przejmujące realizacje wideo zdobyły uznanie międzynarodowej publiczności i krytyków sztuki. Sztuka Neshat posługuje się poetycką prostotą i wyrażonym nie wprost, ale sugestywnym krytycyzmem. Artystka określa swoją pracę, jako analizujący fakty i mity dyskurs wizualny o islamie i feminizmie. Książka zawiera liczne prace fotograficzne, kadry z realizacji wideo, esej Shoji Azari oraz informacje bio- i bibliograficzne.

Format 22,5 x 17,5 cm, s. 50. 26 il. cz-b., tekst w jęz. pol. i ang., ISBN 83-88277-52-9, Warszawa 2002
Cena 24 zł niedostępny

Richard Nonas Pomiędzy dawnymi czasy

Format 21x27 cm, s. 52, ilustracje czarno-białe, tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-85142-57-6, Warszawa 1992
Cena 7 zł

Nowi Dokumentaliści

Katalog towarzyszący wystawie zrealizowanej w CSW w ramach serii wystaw polskich artystów wpółczesnych, zatytułowanej W samym centrum uwagi. Prezentuje prace młodych polskich fotografów. " Wśród tendencji w sztuce polskiej początku wieku - obok młodego malarstwa i posługującej się ironią sztuki "postkrytycznej" - wyróżnić można oparty na rejestracji obrazów rzeczywistości nurt nowych dokumentalistów. Wpisując się w kontekst sztuki współczesnej nowi dokumentaliści świadomie zrywają z dominującą do niedawna w fotografii tradycją działania artystycznego rozumianego w kategoriach "gestu plastycznego". Innymi słowy, w nowym dokumencie nie chodzi o kreacje alternatywnych, osobnych przestrzeni. Zamiast tworzyć estetyczny azyl, twórca przy pomocy aparatu fotograficznego konfrontuje odbiorcę z obrazami realnego" - i aktualnych tendencji w fotografii, napisanych przez Marka Grygla, Karolinę Lewandowską, Magdalenę Pustołę i Wojciecha Wilczyka, notki o artystach oraz reprodukcje wybranych zdjęć prezentowanych na wystawie.

Format 21 x 25,5, s. 151, teksty w jęz. pol. i ang., opr. twarda lub miękka, ISBN 83-85142-33-9, Warszawa 2006
Cena 40 zł

NordFotoArt Nowa sztuka fotografii i video ze Skandynawii

Format 28x30 cm, s. 78, ilustracje czarno-białe i kolorowe, tekst w języku polskim, ISBN 83-85142-21-5, Warszawa 1994
Cena 20 zł

Kirstin Ortwed Rzeźby

Format cm, s. 24, ilustracje czarno-białe, tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-85142-57-6, Warszawa 1998
Cena 7 zł

Tony Oursler

Oursler animuje martwe przedmioty przy pomocy projekcji filmowych. Zaliczany, obok takich artystów jak Billa Viola, Bruce Nauman czy Gary Hill, do najwybitniejszych twórców związanych z wideo, posługuje się tą techniką w sposób całkowicie odmienny. W jego pracach wykonanych kamerą wideo film wyświetlany jest przez projektor, który funkcjonuje jak laterna magica w XiX-wiecznym teatrze. Widz nie wpatruje się w prostokątny ekran, lecz widzi przed sobą ożywione kwiaty, ogromne gałki oczne lub kukiełki, które rozmawiają, wymyślają, kłócą się ze sobą, przeklinają. Kontrast pomiędzy nieruchomymi, "martwymi" ciałami lalek a agresywnym i wulgarnym językiem, którym posługują się "gadające głowy", nadaje temu spektaklowi nieoczekiwaną dramaturgię.

Format 22,5 x 29,5 cm. Ilustracje kolorowe. s. 64. Wersja polska i angielska. Warszawa 1999 r. ISBN 83-88277-05-7
Cena 15 zł

Andrzej Pepłoński IDO

W państwie scentralizowanym wszystkie wnętrza wyglądają tak samo: gabinet dyrektora mojej szkoły był dokładną repliką pokojów przesłuchań. (...) Taka sama boazeria, biurka, krzesła - raj dla stolarzy. (...) Portrety naszych Ojców Założycieli (...)
I te pokryte białym tynkiem ściany mojej klasy, z niebieskim poziomym szlaczkiem na wysokości oczu, biegnącym przez cały kraj niczym linia jakiegoś niekończącego się wspólnego mianownika: w salach, szpitalach, fabrykach, więzieniach, korytarzach zbiorowych mieszkań.

Format 20 x 26 cm. Ilustracje barwne i czarno-białe. Tekst w języku polskim i angielskim, Warszawa 1992. ISBN 83-85142-75-4
Cena 7 zł

Anri Sala

Katalog wystawy albańskiego artysty zrealizowanej w 2005 r. w CSW Zamek Ujazdowski. Książka składa się z : esejów na temat twórczości artysty, napisanych przez Józefa Robakowskiego (Polska), Edi Muka (Albania) i Alexandre Costanzo ( Francja), autorskich komentarzy Anri Sala na temat prac wideo prezentowanych w Warszawie, scenariusza świetlnego napisanego przez artystę, rysunków koncepcyjnych przygotowanych z myślą o aranżacji przestrzeni sal galerii, fotografii prezentowanych prac wideo: Three Minutes (2004), Naturalmystic( 2002), Time after Time( 2003), Arena (2001), Ghostgames (2002), Mixed Behaviour (2003), Lakkat (2004), Blindfold (2002), dwóch serii fotograficznych: Bez tytułu (2004), Bez tytułu (2005), wizualizacji wystawy stworzonych przez artystę na makiecie, będących idealnym odtworzeniem przestrzeni ekspozycji, zdjęć z wystawy w CSW, CV artysty. Osobny insert prezentuje dwie narracyjne prace: Intervista (1998), Dammi i Collori (2003), zawiera listy dialogowe i kadry z filmów.

Format 20x17cm, s. 127, teksty w jęz. pol. i ang. ,il. kol., opr. twarda, ISBN 83-88277-24-3, Warszawa 2005
Cena 55 zł

Format 20x26 cm, s. 96, ilustracje czarno-białe i kolorowe, tekst w języku polskim i niemieckim, Warszawa 1994
Cena 15 zł

Przeskoczenie cienia

Format 20x26 cm, s. 96, ilustracje czarno-białe i kolorowe, tekst w języku polskim i niemieckim, Warszawa 1994
Cena 15 zł

Refleksja konceptualna w sztuce polskiej

Z dzisiejszej perspektywy widać, jak doniosłym doświadczeniem dla współczesnej sztuki stał się jej nurt konceptualny zapoczątkowany w latach 60. XX wieku i w jak różnych postaciach przejawia się jego obecność w aktualnej praktyce artystycznej.
Dwie uzupełniające się publikacje stanowią jak dotąd najbardziej obszerne ujęcie osiągnięć polskiej sztuki konceptualnej. Obie powstały na bazie materiałów zgromadzonych w trakcie przygotowań do problemowo-historycznej prezentacji, obejmującej dwie wystawy (CSW Zamek Ujazdowski 1999r.) opatrzone wspólnym tytułem Refleksja konceptualna w sztuce polskiej.

Refleksja konceptualna w sztuce polskiej
Doświadczenia dyskursu: 1965-1975 ukazuje historyczny aspekt nurtu konceptualnego, proces krystalizowania się postawy konceptualnej w Polsce w latach 1965-1975. Dyskusję o podstawowych aspektach, kategoriach i zakresie sztuki konceptualnej w Polsce podejmują powstałe współcześnie teksty i wypowiedzi najwybitniejszych znawców tych zagadnień: Alicji Kępińskiej, Andrzeja Kostołowskiego, Andrzeja Turowskiego, Jerzego Ludwińskiego oraz Pawła Polita. Rozbudowany dział Dokumenty obejmuje reprodukcje prac z lat 1965-1975, uzupełnione komentarzami artystów oraz - stanowiącą próbę rekonstrukcji ówczesnego kontekstu teoretycznego - antologię tekstów źródłowych. Ponadto: wybrana bibliografia, spis prac 26 artystów prezentowanych na wystawie w CSW Zamek Ujazdowski, noty biograficzne, indeks.
Redakcja: Paweł Polit i Piotr Woźniakiewicz.

Format: 24 x 17 cm, s. 280, 128 ilustracji czarno-białych, teksty w jęz. polskim i angielskim, ISBN 83-88277-91-X, Warszawa 2001
Cena 18 zł niedostępny

tom II: Bieżące praktyki, ruchome horyzonty

Refleksja konceptualna w sztuce polskiej. Bieżące praktyki, ruchome horyzonty przedstawia współcześnie realizowane strategie artystów, którzy z racji przynależności pokoleniowej nie uczestniczyli w formowaniu się nurtu konceptualnego, ale świadomie i nie okazjonalnie podejmują z nim dialog, sięgają do wcześniejszych doświadczeń dyskursu, nie naśladując rozwiązań sztuki przełomu lat 60. i 70.
Dorobek konceptualnej sztuki ujawnia się w pracach młodszych artystów jako swoista - wypracowana przez poprzedników - gramatyka języka sztuki, sposób budowania znaczeń i odniesień pojęciowych. Publikacja prezentuje te postawy poprzez zaprojektowane przez 13 artystów sekwencje stron zawierające dokumentacje i ich autorskie wypowiedzi oraz noty biograficzne. Syntetyzujące spojrzenie na obecność doświadczeń nurtu konceptualnego w najnowszej sztuce polskiej przynoszą teksty Marii Anny Potockiej i Grzegorza Borkowskiego. Redakcja: Grzegorz Borkowski

Format: 24 x 17 cm, s. 96, 60 ilustracji barwnych, teksty w jęz. polskim i angielskim. ISBN 83-88277-01-4, Warszawa 2001
Cena 10 zł

Józef Robakowski Przestrzeń energii kinetycznej

Format 22x28,5 cm, s., ilustracje czarno-białe, tekst w języku polskim,
ISBN 83-85142-66-5. Warszawa 1993
Cena 7 zł niedostępny

Mirosław Rogala

Format 20x25 cm, s. 150, ilustracje czarno-białe i kolorowe, tekst w języku polskim i angielskim,
ISBN 83-88277-86-3, Warszawa 2001, Kraków 2001. Wydane we współpracy z Bunkrem Sztuki w Krakowie
Cena 20 zł

Gierłowinowie Rimma i Walerij, Rosyjska sztuka samizdatu

Bogactwo faktów i obraz atmosfery sztuki zakazanej powstającej w Rosji za czasów Chruszczowa i Andropowa. Autorzy, artyści rosyjscy mieszkający od lat osiemdziesiątych w Nowym Jorku przestawiają ze znawstwem i swadą działalność niezależnych grup artystycznych, środowiska awangardy i praktyk konceptualnych, dokumentują zjawisko artystycznego i literackiego samizdatu.

Format 23,5 x 16,5 cm, s. 132, il. cz-b, tekst w jęz. polskim.
ISBN 83-85142-03-7, Warszawa 1990
Cena 8 zł

Thomas Ruff

Publikacja z wystawy, która jest pierwszym w Polsce retrospektywnym przeglądem twórczości jednego z najwybitniejszych i najbardziej znanych przedstawicieli współczesnej fotografii. Urodzony w 1958 roku, Thomas Ruff fotografią zajął się w połowie lat 70-tych pod wpływem słynnej pary dokumentalistów, Bernda i Hilli Becherów, od których przejął skłonność do pracy długimi seriami, chłodne, pozbawione emocji ujmowanie przedmiotu oraz obiektywizm. Obiektywizm w ujęciu Ruffa nie oznacza jednak wiary w możliwość bezstronnego uchwycenia rzeczywistości, a jedynie niechęć do epatowania widza autorskim "ja". Oznacza przekonanie, że fotografia nie jest ani oknem na świat, ani oknem na duszę artysty, a jedynie - jak sam powiada - "obrazem obrazu rzeczywistości". Wizualnie atrakcyjne, perfekcyjnie wykonane i doskonale skomponowane zdjęcia Ruffa, mimo radykalnego weryzmu, nieuchronnie kierują uwagę widza na swoją powierzchnię, przenosząc nasze zainteresowanie z przedmiotu na sposób jego ujęcia. Tak naprawdę, to właśnie ów "sposób" okazuje się rzeczywistym przedmiotem sztuki Ruffa. Realistyczne portrety odwołują się do sposobu, w jaki identyfikuje nas paszportowe zdjęcie ("Portrety"), noktowizyjne fotografie podmiejskich pejzaży przywodzą na myśl sposób, w jaki CNN pokazywała pierwszą wojnę w Zatoce ("Noc"), a przedstawienia opustoszałych mieszkalnych wnętrz przypominają sposób, w jaki Hitchcock budował przeniknięte poczuciem zagrożenia plany swoich thrillerów ("Wnętrza"). Fotografia dąży do pokazania realności. - stwierdza w jednym ze swoich wywiadów Thomas Ruff - Dzięki technice, jaką dysponuje, pozwala zajść w imitowaniu realności tak daleko, jak tylko jest to możliwe. Ale kiedy jest się już tak blisko, równocześnie pokazuje, że to jednak nie ona.

Format: 26 x 19, s. 56, ilustracje kolorowe i czarno-białe,
tekst w języku polskim, oprawa miękka, ISBN 83-85142-52-5, Warszawa 2003
Cena 12 zł

Ursula von Rydingvard Sculpture

Format 21x27 cm, s. 28, ilustracje czarno-białe i kolorowe, tekst w języku angielskim, ISBN 83-85142-26-6, Warszawa 1993
Cena 7 zł

Piotr Rypson Książki i strony

Polska książka awangardowa i artystyczna w XX wieku.
Książki artystyczne zyskały obecnie status samoistnych prac artystycznych i stanowią świetny przykład intermedialnej postawy twórczej, tak charakterystycznej dla sztuki XX wieku.
Książki i strony to jedyne tak obszerne omówienie fenomenu książki artystycznej w Polsce, przejrzyste połączenie ujęcia historycznego z analizą wszystkich odmienności form wypowiedzi w przenikających się obszarach książki i sztuki. Od druków Formistów z drugiej dekady XX wieku, przez wielokierunkową twórczość różnych ugrupowań awangardowych okresu międzywojennego, realizacje lat 60. i książki konceptualne, ironiczne wydawnictwa z lat stanu wojennego aż po całą różnorodność postaw lat 90. i wykraczające poza książkę działania tekstowe. Bogaty materiał ilustracyjny, wybrana bibliografia uzupełniająca, indeks nazwisk i tytułów.
Książka opublikowana w dwóch oddzielnych wersjach językowych - polskiej i angielskiej.

Format: 23 x 15 cm, s. 166, 164 ilustracji barwnych, oprawa twarda.
ISBN 83-88277-36-7, Warszawa 2000
Cena 20 zł niedostępny

Piotr Rypson Książki i strony
wersja I

Format 21x26 cm, s. 120, ilustracje czarno-białe i w kolorze sepii, tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-85142-51-7, Warszawa 1992
Cena 20 zł niedostępny

Skok cienia

Format 21x29,5 cm, s. 24, ilustracje czarno-białe, tekst w języku polskim i niemieckim, Warszawa.
Cena 7 zł

Leon Tarasewicz

jest jednym z najważniejszych współczesnych malarzy polskich. Był autorem realizacji w Polskim Pawilonie na 49. Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji w 2001 roku. Wystawa, którą artysta przygotował dla Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski jest kontynuacją weneckiego projektu, a jednocześnie dalszym krokiem w poszukiwaniach malarskich Tarasewicza. Ekspozycja obejmuje 5 instalacji malarskich, które artysta wpisuje w konkretną przestrzeń galerii, nadając jej nowy charakter.
Nie będzie to instalacja, lecz miejsce, które jest obrazem - pisze krytyk sztuki Kim Levin - Obraz w prawdziwej przestrzeni. Traktuje on ściany, podłogę, drewniane platformy i rusztowania jako swoisty blejtram dla tego ogromnego, rozszerzającego się w otoczenie obrazu w przestrzeni architektonicznej.
Instalacje Tarasewicza pozwalają widzowi wgłębić się w strukturę obrazu, umożliwiają kontakt z dziełem i szczególne przeżycie koloru i przestrzeni. Artysta doprowadza do bezpośredniej konfrontacji widza z malarstwem, które wychodzi poza przyjęte schematy i ramy, tworząc nowe przestrzenie.
Tarasewicz napisał kiedyś: Moim marzeniem jest, by obrazy przejęły kontrolę nad odbiorcą w taki sposób, by jego otoczenie przestawało istnieć, wtedy obraz, nieograniczony żadnymi ramami, mógłby się bez przeszkód rozrastać, wciągając odbiorcę

Format 20x30 cm, s. 120, ilustracje kolorowe, tekst w języku polskim i angielskim, oprawa twarda, ISBN 83-85142-22-3, Warszawa 2003
Cena 56 zł niedostępny

TWOŻYWO Telementarz typograficzny

Jak podaje grupa artystyczna Twożywo, Telementarz to tekst o totalnościach trwania, trudzie tyrania i trwodze tszłowieka. Twardy tom te-literacji tykający trywialności, transcendencji i tandety - czyli zabawne rymy o nie zawsze zabawnych sytuacjach z wyrazów zaczynających się na literę T.

Format 22 x 22, s.101, tekst w jęz. pol., il. kol., opr. twarda, copyright by Twożywo, Warszawa 2006
Cena 28 zł niedostępny

Sam Taylor Wood

Jedna z najwybitniejszych brytyjskich artystek średniego pokolenia, uhonorowana m. in. nagrodą Turner Price. Jej prace znajdują się w najbardziej znaczących kolekcjach brytyjskich i amerykańskich. Posługuje się głównie medium fotografii i video. W CSW zaprezentowane zostały fotografie panoramiczne, w tym również fotografie zrealizowane w Polsce, specjalnie dla tego projektu.

Format 20 x 13 cm. Ilustracje barwne. Teksty w języku polskim i angielskim. ISBN 83-88277-76-6 Warszawa 2000
Cena 12 zł

W tym szczególnym momencie / At the Time of Writing

Nieczęsto ma miejsce w Polsce wydarzenie artystyczne, tak bardzo związane z aktualnymi przemianami kulturowymi. W tym szczególnym momencie to wystawa w której zostały przedstawione najważniejsze prądy, pojawiające się w sztuce polskiej w ciągu ostatniej dekady, dekady upływającej pod znakiem głębokich przemian ustrojowych. Dekady Okrągłego Stołu i upadku Muru Berlińskiego. Katalog dokumentuje działania 13 artystów, którzy prezentowali swoje prace podczas wystawy w 1998 r. w CSW. Są to tak wielkie nazwiska jak: Zbigniew Libera, Dominik Lejman, Katarzyna Kozyra.

Format 23 x 29,5 cm Ilustracje barwne i czarno-białe. s. 80. Warszawa 1998, ISBN 83-85142-62-2
Cena 15 zł

Sezon słowacki / Kraina nieodległa

Pod skromnie brzmiącym tytułem zawarty jest materiał dotyczący jednej z najsłynniejszych postaci współczesnej sztuki - Andy Warhola. Artysta przedstawiony jest w kontekście kultury, z której wywodzi się jego rodzina, a jednocześnie Warhol występuje jako źródło inspiracji dla współczesnych artystów słowackich. Eseje: "Warhol jako twórca ikon" Myroslavy M. Mudrak, "Obrazy, ikony, sekwencje" Vladislava Greślika i "Od Andreja Warholi do Andy'ego Warhola" Michala Bycko akcentują podobieństwa, a może i pokrewieństwa twórczości Warhola z tradycją grekokatolickich ikon. Tekst Bohunki Koklesovej "Kult paradoksu" przedstawia twórczość Marko Blazo, Bohdana Hostinaka i Milosa Koptaka jako interesującą kontynuację postawy "papieża pop-artu". Wśród ilustracji znajdziemy: reprodukcje kilku cykli prac Warhola, fotografie z prowadzonej przez niego w Nowym Jorku słynnej Factory oraz jego pamiątki rodzinne, ikony z okolic Mikovej (miejsca urodzenia jego rodziców), a także prace wymienionych współczesnych artystów słowackich. Publikacja została przygotowana we współpracy z Muzeum im. A.Warhola w Medzilaborcach na Słowacji. Koncepcja i redakcja katalogu: Lubomira Slusna, Barbara Holubova.

Format: 26 x 21 cm. s. 80. Ilustracje kolorowe. Teksty w języku polskim i angielskim.
Cena 28 zł niedostępny

Andy Warhol - Filmy

Folder poświęcony twórczości filmowej Warhola.

Format 27,5 - szerokość, wysokość 17,5, s. 32, ilustracje czarno-białe. Tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-85142-56-8
Cena 8 zł

W Polsce czyli gdzie

Format 28 x 24 cm, s.174, il. kol., teksty w jęz. pol. i ang. ISBN 83-85142-44-4, Warszawa 2006
Cena 30 zł niedostępny

Katalog wystawy, która odbyła się w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w 2006 roku. Książka i wystawa jest próbą odpowiedzi artystów na pytanie o odrębność doświadczenia narodowego Polaków i wyrażenia tych odpowiedzi poprzez sztukę. Zdjęcia prac w katalogu koncentrują się wokół następujących grup tematycznych: Kłopoty z geografią, W innym miejscu, innej przestrzeni, na innej scenie, Manewry miejskie. Książka jest bogato ilustrowana, uzupełniona bibliografią, zawiera wstęp W. Krukowskiego oraz eseje: B. Czubak, A. Turowskiego, E. Mikiny.

Zbigniew Warpechowski Podręcznik

Zbiór tekstów o sztuce, kulturze i życiu napisanych przez wybitnego artystę. Książka odsłania duchowy wymiar sztuki Warpechowskiego, jego rozumienie sztuki performance oraz polemiczny temperament autora, toczącego spór o prawdziwy wymiar twórczości. Autentyczny podręcznik dla człowieka, który szuka twórczego związku między uczestnictwem w sztuce a własnym życiem.

Format 23 x 15 cm, s. 220, tekst w języku polskim. ISBN 83-85142-02-9, Warszawa 1990
Cena 15 zł

Warsztat Formy Filmowej

Wystawa związana z jubileuszem 30-lecia jednej z najbardziej znaczących - w skali międzynarodowej - polskich grup twórczych. Z kręgu Warsztatu wyszli tak bardzo znani i inspirujący młodsze generacje artystów twórcy, jak m. in.: Józef Robakowski, Zbigniew Rybczyński, Antoni Mikołajczyk, Ryszard Waśko. Wystawa w CSW była prezentacją zarówno historycznych osiągnięć Warsztatu, jak i współczesnych prac ok. 20 reprezentantów tej grupy, działających w obszarze filmu, sztuki video, fotografii, realizacji przestrzennych i instalacji.

Format 17 x 24 cm, s. 60, ilustracje czarno białe. Tekst w języku polskim i angielskim, ISBN 83-88277-26-7, Warszawa 2000
Cena 15 zł niedostępny

Stanisław Ignacy Witkiewicz Marginalia filozoficzne

Publikacja przedstawia nieznane do tej pory formy aktywności twórczej Stanisława Ignacego Witkiewicza - prezentuje notatki i rysunki wykonywane przez niego w latach trzydziestych na marginesach czytanych książek filozoficznych. W marginaliach Witkacego komentarze dotyczące studiowanego tekstu, niekiedy bardzo dowcipne, przeplatają się z zapiskami o charakterze osobistym; wykonane na obrzeżach stron rysunki, pełniące niekiedy funkcję ilustracji, przywodzą na myśl motywy znane z jego obrazów.
Marginalia filozoficzne Witkacego zachowały się na stronach ponad trzydziestu książek znajdujących się obecnie w zbiorach Biblioteki Instytutu Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Stanowią niezwykle cenny dokument poszukiwań i pasji intelektualnych Witkiewicza przed wybuchem II wojny światowej, w okresie, gdy zajmował się nie tylko sztuką i literaturą, ale tworzył również swoje główne dzieła filozoficzne. Ten obszerny katalog zawiera publikowane po raz pierwszy reprodukcje stron z marginaliami Witkacego, zachowane partytury i dokonane współcześnie nagrania utworów muzycznych (płyta CD, utwory w wykonaniu Macieja Grzybowskiego)

Format 16,5 x 23,5 cm, s. 140, ilustracje kolorowe i czarno-białe, tekst w języku polskim, oprawa miękka, ISBN 83-85142-82-7, Warszawa 2004
Cena 26 zł

Krzysztof Wodiczko Sztuka publiczna

Obszerna monografia artysty, którego twórczość od wielu lat jest związana z problematyką społeczną, polityczną i etyczną. Głośna seria Projekcji Publicznych - monumentalnych projekcji na pomnikach i gmachach miast ujawniała ukryte sensy związane z historią i teraźniejszością miasta, kraju, społeczeństwa. Realizacje Pojazdy dla bezdomnych czy Laska Tułacza stanowiły rodzaj akcji inicjowanych przez pojawienie się w przestrzeni miejskiej specjalnego rodzaju urządzeń, poruszały nabrzmiałe społecznie kwestie a także uruchamiały wyobraźnię swoim metaforycznym potencjałem.
Książka gromadzi pokaźny zbiór artykułów, esejów, wywiadów dotyczących twórczości Krzysztofa Wodiczko i podejmowanych przez niego zagadnień. Ich autorami są wybitni socjologowie, krytycy i historycy sztuki - jak Douglas Crimb, Dick Hebdige. Andrzej Turowski. Ponadto autorskie teksty, opisy i rysunki wielu projektów artysty, liczne fotografie, także wczesnych prac konceptualnych. Redakcja: Piotr Rypson

Format 23 x 16 cm, s. 236. il. kol. i czarno-białe, tekst w języku polskim i angielskim. ISBN 83-85142-00-2, Warszawa 1995
Cena 20 zł niedostępny

Artur Żmijewski

Prace początkowo szokują bolesną konkretnością, wywołują przeciwstawne emocje, ale prowadzą też do interesujących refleksji. Wystawa Oko za oko, prezentowana w CSW, spowodowała żywą dyskusję zarówno w gronie krytyków sztuki, jak i wśród publiczności. Zgodnie podkreślano, że istotny problem ludzi niepełnosprawnych podjęty został w przejmujący i niebanalny sposób. Publikacja przedstawia różnorodne opinie sprowokowane wystawą. Zawiera wybór wypowiedzi oglądających ją widzów, które złożyły się na audycję radiową Dotknięcie tabu. W audycji przygotowanej przez Andrzeja Ercharda wykorzystano również wypowiedzi historyka sztuki Waldemara Baraniewskiego oraz jednego z bohaterów filmu i fotografii pokazywanych na wystawie. Szerszą analizę twórczości Żmijewskiego zawierają teksty krytyków sztuki Łukasza Gorczycy i Adama Szymczyka. Ponadto: wybór cytatów z prasy oraz opisy i fotografie wszystkich wcześniejszych prac. Redakcja: Grzegorz Borkowski.

Format 20x20 cm, s. 47, 22 ilustracje barwne i 23 ilustracje czarno-białe, teksty w jęz. polskim i angielskim. ISBN 83-85142-02-9 Warszawa 1999
Cena 10 zł niedostępny


Ceny nie obejmują kosztów wysyłki